[pn036] Obra Electroacústica 2008

Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar la compilación «Obra Electroacústica«, del compositor chileno y Premio Nacional de Arte, maestro Gustavo Becerra-Schmidt (1925 – † 2010).

Pueblo Nuevo Netlabel is pleased to present the compilation «Obra Electroacústica«, of chilean composer and National Art Award, master Gustavo Becerra-Schmidt (1925 – † 2010).

Palabras Iniciales / Forewords:

«Entiendo la composición musical como una ordenación expresiva de elementos acústicos en el tiempo y en el espacio. Entre estos se encuentran todos los ruidos, sonidos y sus posibles mezclas incluyendo a procedimientos para hacer música, dependientes o no de acciones y decisiones humanas. Hay sistemas automáticos y sistemas que necesitan de seres humanos para realizar sus decisiones. Provisto con estas ideas me he enfrentado a las generosas posibilidades que la música electroacústica, que no conoce límites de altura o velocidad, ofrece a los que trabajan en su producción. Se la puede componer en todos los niveles del lenguaje. El ‘productor’ puede decidir en cada caso si determinará cada sonido o silencio de su obra o si encargará a reglas, tradicionales o nuevas, en parte o en toda su estructuración. Y, además, si la ‘obra’ será improvisada o si pasará por sistemas de notación antes de ‘sonar’ o si pasará directamente a soportes que permitan su reproducción audible. Personalmente, es la libertad que ofrece lo más atractivo que encuentro en este paraíso, de alternativas para crear, cuyo único límite es la capacidad de oír y asociar que posean quienes reciban los productos hechos por estos medios y otros, no solo visuales, que concurran a su presentación. Entre sus posibilidades se encuentra el desarrollo de un nuevo ‘sinfonismo’, emancipado de la tradicional sala de conciertos, cuyo amanecer ya nos está regalando su calor y nos deja disfrutar de su creciente luz.»

«I understand composition as an expressive ordering of acoustic elements in space and time – among these, all noises, sounds and possible mixes, including music making procedures, depending or not on human actions and decisions. There are automated systems and systems requiring human beings to make decisions. Armed with this background, I’ve faced the endless possibilities electroacoustic music, freed from pitch or speed limits, provides to the ones who produce it. It can be composed in every language level. The ‘producer’ can decide each and every time how to organize every sound and silence in a piece, or if new or traditional rules are going to be used, in part or as a whole, in its structure. Also, if the ‘piece’ will be improvised or passing thru notation systems before «sounding» or if it is going to be directly transferred to any reproductive –player- medium. Personally, I feel this freedom is what attracts me the most towards this paradise of creative alternatives, whose sole boundary lies in the listening and associating capacities of the ones receiving the products made thru these media and other, not only visual, concurring its presentation. Among its many possibilities, the development of a new ‘symphonism’ can be found, freed from our traditional concert hall, a dawn giving us warmth already, letting us enjoy its growing light.»

Dedicatoria / Dedicated to:

«Dedico este material a las nuevas generaciones de creadores de música electroacústica, o con elementos decisivos de ella, que se desarrollarán en un mundo cultural en proceso de integración».

«I dedicate this work to the new generations of electroacoustic music makers, or working with elements decidedly close to it, to come and grow into an integrated cultural world in progress».

Gustavo Becerra-Schmidt
(Oldenburg, Alemania / Germany. Septiembre / September 2008)

Reseñas / Reviews:

«Presentamos aquí algo más que una selección o suma de obras de un distinguido compositor chileno. Lo que aquí se pone en evidencia, es la voluntad de un grupo de personas de rescatar y hacer visible, o audible, una parte de nuestro patrimonio musical, en este caso, gran parte de la obra electroacústica de uno de los principales compositores nacionales, nuestro querido Maestro Gustavo Becerra-Schmidt. Hace algún tiempo hacíamos referencia a lo desconocido de su producción electroacústica para el medio nacional (*), principalmente por la ausencia física del Maestro en el país, otra consecuencia más de la dictadura militar, pero también debido al poco interés de los medios académicos por este género en particular. No es aventurado llamar la atención sobre el hecho de que esta producción patrimonial y otras del mismo estilo se hayan hecho y se siguen haciendo, fuera del circuito académico tradicional.

Pues bien, Pueblo Nuevo se ha destacado en una opción integradora, donde las ideas de parcelación, especialización y negación del otro -fermentos ideológicos de toda suerte de fascismos-, no tienen cabida y, así, viene este disco a acrecentar el ya importante catálogo electroacústico del sello. Ciertamente la desmaterialización del soporte y su licencia ‘Creative Commons‘ ponen en el tapete más elementos en la discusión, que no la abordaremos aquí en el entendido de que cada uno se ha formado, o está en el proceso, una opinión al respecto.

Como ‘nota de cata’ de este disco, me gustaría precisar que si bien no se presenta aquí el total de la obra electroacústica de Becerra-Schmidt, si se publica la mayor parte de ella y, en realidad, casi toda la que es publicable en las condiciones arriba descritas. Las obras fueron digitalizadas por el Maestro y quien escribe en Febrero de 2005, en su casa de Oldemburgo y han sido masterizadas en mi estudio ‘RedonditoSound’ en su mayoría durante este año 2008. El criterio principal de masterización ha sido el mantener la señal del soporte original de grabación, la cinta magnética, atenuándola, pero sin hacerla desaparecer del todo. Encontramos también que hay algunas obras donde, producto del paso del tiempo o grabación, hay momentos de saturación tanto análoga como digital, los cuales también han sido atenuados para facilitar su audición. En lo global encontramos en casi todas las obras realizadas durante las décadas setenta y ochenta, la marca tímbrica de un instrumento en particular: el EMS Sinthy 100, haciéndose patente el cambio al soporte digital y sus posibilidades en cuanto a librerías de sonido en las dos últimas composiciones del Maestro: ‘El Concierto para cuatro pianos sampleados’ (2004) y ‘Poema para percusiones sampleadas (música cibernética)’ de 2008. Dos obras que plantean aspectos estéticos de interesante discusión respecto al lenguaje de la música electroacústica.

Sin más, los invito a este viaje por nuestra historia y presente musical en las manos y sonidos de uno de nuestros principales creadores.»

(*) Para mayor información sobre la música electroacústica de Gustavo Becerra-Schmidt y su catálogo de obras ver mi artículo: «La Música Electroacústica de Gustavo Becerra«, en Revista Musical Chilena N°207 (Enero-Junio 2007).

«This is more than a standard compilation / selection of a renowned chilean composer. It’s the proof of the committment of a group of people in order to rescue and make visible (or audible), part of our local musical background – namely, an important perecentage of the electroacoustic work of Gustavo Becerra-Schmidt, one of our most important composers and a dear master of many of us. In previous writings (*), I referred to the ‘underground’ status of these works in our local scene, manily because of the physical absence of ‘Maestro Becerra’ in our country -not only as another consequence of the dictatorship-, but also because of our local academic entities lack of interest for this art music genre. It is not risky stating that this and other related releases have been -and still are- produced outside academic circles.

Pueblo Nuevo has taken an all-embracing stand, turning parcelating, specialization and denial of the other -ideological food for fascisms of all sorts-, useless, expanding with this release an already important electroacoustic catalog. It is true that the physical absence of this record and its Creative Commons licensed status shed more light into a discussion I am not going to address here, assuming that everyone has -or is in the process of forming up- an opinion on it.

As a forward note, I would like to make clear that, though this is not the whole, it contains a great deal of Becerra-Schmidt’s electroacoustic output – and, in fact, almost everything to be presented according to the paragraph above. Pieces were transferred to digital masters by ‘el Maestro’ and myself on February 2005, at his home in Oldemburg, and mastered at ‘RedonditoSound’, my studio, almost all along this year (2008). The main criterion here was keeping the original information from the sources – mostly reel-to-reel tapes- attenuating their hissing qualities, but not eradicating them. There are some pieces – because of time passing – with both digital and analog overloaded sections, which were also attenuated to facilitate listening. The EMS Sinthy 100 distinctive timbre is present in almost all the 70’s-80’s material, being the change to digital sound banks noticeable in ‘Concierto para cuatro pianos sampleados’ (2004) and ‘Poema para percusiones sampleadas (música cibernética)’ (2008) – the latest compositions by the master, and two pieces posing very interesting aesthetic questions to approach electroacoustic music language.

Come along, then, on this trip thru our musical past and present, led by one of our most important composers’ hands and sounds…»

(*) «La Música Electroacústica de Gustavo Becerra«, Revista Musical Chilena N°207 (Enero-Junio 2007), includes more info on Gustavo Becerra-Schmidt‘s electroacoustic music and catalog.

Federico Schumacher
(Santiago, Octubre / October 2008)

«Difícil tarea la de presentar al maestro Gustavo Becerra-Schmidt. ¿Por donde empezar?

Insaciable creador (por algunos denominado el ‘Mozart’ chileno), su obra ha significado grandes esfuerzos para quienes han intentado catalogarla, tanto por su abultado y vertiginosa-mente creciente número, como por su enorme versatilidad.

¿Es Becerra un compositor de música docta (en su constante búsqueda de ‘una música cromática que cadencie’), de música popular, de música electroacústica? El maestro responde: ‘La música es una sola y el rechazo de su aspecto popular deriva de aspectos clasistas decimonónicos’. Esta clara y decidida postura en contra de la academización del desarrollo musical, que se manifiesta de distintas formas en su creación, se ve también reflejada fuertemente en sus escritos, donde ocupan un lugar particularmente importante los dedicados a un entendimiento del fenómeno musical más allá de los resultados proporcionados por los métodos inmanentes a la academia, adquiriendo sus perspectivas ribetes humanistas y científicos. Sus trascendentales artículos ‘Crisis de la enseñanza de la composición en Occidente‘, ‘Lo Así Llamado Bello en Música‘, ‘El mito del talento en música‘, ‘En torno a la definición de la música’, y muchos otros, dan buena muestra de ello. Y si bien Becerra-Schmidt es un compositor prolífico y virtuoso, y a la vez un musicólogo inquieto y certero, quienes tenemos la suerte de conocerlo no podemos sino recordarlo principalmente por su espíritu amable y motivante. Es su imagen de maestro amigo y querido, amenizada siempre por su humor seductor y profundamente chileno, la que vive imborrablemente en los corazones y mentes de los cientos de músicos que han recibido su legado.

Su música electroacústica es un claro reflejo de su versatilidad. Acá se encuentran desde obras acusmáticas como ‘Oda al Mar’, ‘Nocturno’, etc., reflejo de lo que Federico Schumacher ha denominado el ‘Sonido Becerra-Schmidt’, hasta obras recientes como su ‘Concierto para 4 pianos sampleados’, en donde desarrolla un lenguaje que en principio pareciera instrumental, pero que finalmente no es posible de ser realizada instrumentalmente sino es a través de una adaptación (al menos para intérpretes con sólo 5 dedos en cada mano, y en pianos con tesituras estándares). Ahí encontramos nuevamente a Becerra-Schmidt proponiendo, desde su espíritu creativo eternamente joven, nuevos caminos de creación, e invitando a navegar por las mareas del lenguaje sonoro. Tal como él mismo dice, situándonos desde ‘una vocación deleitosa por todas las formas en que se ha practicado, se practica y esperamos se siga practicando, esa forma de expresión que se ha venido llamando arte musical (…), dispuestos a hundirnos en lo más profundo de su creación, en lo más lejano de su historia y hasta en su más remoto futuro. Levemos anclas’.»

Introducing Gustavo Becerra-Schmidt is not an easy task. Where to start?. How to?…

Referred by some people as ‘the Chilean Mozart’, this restless composer has been a pain in the neck for all of those who have tried to classify his already packed, impressively versatile, and continuously growing output.

Is he a serious composer (constantly searching for ‘a chromatic, cadence music’)?, Or a popular music one?, Or is he devoted to tape music?. ‘Music is one thing only, a unity in itself. Rejecting its popular aspects is a C19 class approach’ is his reply. This decidedly clear stand against the stagnation of musical growth is clearly exposed in several aspects of his oeuvre and his writings, particularly those devoted to understanding the musical phenomenon beyond academy-based methods, acquiring perspectives from science and humanities, like his fascinating ‘The Crisis of the Teaching of Composition in the West’ (‘Crisis de la enseñanza de la composición en Occidente‘), ‘The so-called Beautiful in Music’ (‘Lo Así Llamado Bello en Música‘), ‘The Talent Myth In Music’ (‘El mito del talento en música‘), ‘About the Definition of Music’ (‘En torno a la definición de la música’), and countless other articles. And though Becerra-Schmidt is a prolífic, virtuoso composer, and, at the same time, an active and acute musicologist, those of us who know him personally cannot forget his special, kind, and encouraging spirit; his image of a friendly, endearing master, always lightened up by his catchy and deeply Chilean sense of humor, deeply installed in the hearts and minds of hundreds of musicians affected by his legacy.

His electroacoustic music is another example of his skill. From his early tape pieces, like ‘Oda al Mar’ or ‘Nocturno’ – that apply to what Federico Schumacher has labelled the ‘Becerra-Schmidt Sound’ -, to his more recent ‘Concierto para 4 pianos sampleados’, where he poses an apparently instrumental language, which is finally impossible to be played (at least for 5-fingered-hands performers, using standard pianos), unless going thru adaptations. There he is again, proposing new ways, coming from his forever young, creative spirit, inviting us to sail the seas of sound language. Just like he puts it, from ‘a delightful call for each and every way this form of expression called music has been, is, and, we hope, will be done in the future, (…), willing to dive into the deepest zones of its making, in the farthest corners of its past and those even farther ways to come. All aboard’.»

José Miguel Candela
(Santiago, Octubre / October 2008)

«Gustavo Becerra-Schmidt es un nombre más que inscrito en la historia de nuestra música… académica. Los fans de la Nueva Canción Chilena lo conocen por su cercanía con el movimiento y el proceso vivido durante los ‘1000 días de la Unidad Popular’, como le gustaba decir al dictador en esos aciagos años…

Ahora, y en un gesto que llenaría de regocijo a cualquier auditor, Gustavo Becerra-Schmidt pone, a disposición de quien quiera, una compilación de su obra electroacústica, vertiente que abrazara con devoción como una más de las posibilidades que el lenguaje sonoro ha puesto a su disposición.

Esta suerte de ‘box set’ compila obras fechadas desde 1971 hasta nuestros días (¡!). Llama la atención a primera vista no sólo este largo aliento, sino el testimonio de identidad sonora que nos presenta: cada pieza es un retrato fiel de la tecnología de la época, del paso del tiempo sobre el soporte y, a la vez, un testimonio de trabajo y exploración de / en un lenguaje alimentado por todas y cada una de las experiencias y sentires que han cruzado no sólo su biografía, sino también la de muchos compatriotas.

Una ‘audición reposada’ de este material nos expone a un universo que llama la atención no sólo por la manera en que se manifiestan el sonido y la (su) composición, sino por lo virtualmente oculto que ha estado a nuestros oídos – porque, digámoslo de una buena vez, nuestra música sigue siendo, lamentablemente, un secreto de iniciados, más que algo palpable en la calle o en el afán cotidiano. Una ‘audición desinteresada’ puede terminar seduciéndonos a tal punto, que nos entregamos a cada sensación que nos sugiera (desde la tranquilidad al sueño profundo- este último, un nicho inexplorado y hasta potencialmente interesante para nuestra música electroacústica).

Aquí tenemos, en suma, un buen pedazo de las obras completas de Gustavo Becerra-Schmidt – también un tremendo y apetitoso pedazo de nuestra historia -, para ser explorado, comentado, escuchado y ¿por qué no decirlo? sampleado. Con este gesto, Don Gustavo se hace parte interesada en la discusión, debate y práctica que los ‘nuevos medios’ han puesto a nuestra disposición, abriendo los canales de comunicación no desde la perspectiva vertical y dominadora de los poderes de ‘facto’, sino desde la del ‘compañero de viaje’, que concentra en su hacer el acervo del pasado y la mirada en lo que viene…

Gracias por venir a la fiesta, maestro. ¿Qué le servimos?…»

«Gustavo Becerra-Schmidt is a very well-known name in our art… music. ‘Nueva Canción Chilena’ fans know him because of his support towards their artists and the ‘Unidad Popular’ process.

Now, taking a stand any interested listener would be glad and thankful for, Gustavo Becerra-Schmidt has made available – on-line and for free – a compilation of his electroacoustic work, a format he fully embraced as a new, extra sonic possibility at his disposal.

This sort of ‘box set’ includes pieces from 1971 to nowadays – an impressive long term, where each piece is a faithful portrait of the technology of its time, a token of a work / exploration of a language nurtured by all his experiences and feelings, which happen to be the experiences and feelings of many other compatriotas.

An ‘attentive listening’ exposes a universe appealing not only for the original ways sound is presented and invoked in compositional terms, but because of a feeling of discovery inherent in them – unfortunately, Chilean music is still an élite business, instead of a reflection of our streets or our daily life. ‘Casual listening’, on the other hand, ends up grabbing our attention up to the point of complete surrender to every sensation suggested (from tranqulity to deep sleep – the latter an unexplored, potentially interesting therapy-related niche for introducing and promoting our local electroacoustic music).

Here we have, then, a very good portion of Gustavo Becerra-Schmidt ‘compleat’ works – simultaneously a very big portion of our history -, for us to explore, enjoy, discuss, and sample (why not?). This turns Don Gustavo into an active part in discussion, debate, and practices new media have provided, thus opening communication channels not from a vertical, de ‘facto powers’ perspective, but from the ‘fellow traveller’s one’, concentrating the wisdom of the past while looking straight ahead, into the future…

Thanks for coming to the party, master. Make yourself at home…»

Gerardo Figueroa Rodriguez
(Santiago, Octubre / October 2008)

Track List:

Disco / Disc 1

01/01. Lenin (1971) – 16:52
02/02. Batuque (1971) – 04:07
03/03. Nocturno (1974) – 15:05
04/04. Cornos Volantes (1974) – 22:16

Tiempo total / total playing: 58:20

Disco / Disc 2

01/05. Progresiones (1976) – 24:01
02/06. Strukturen (1978-1980) – 11:02
03/07. Cuando (1978-1980) – 16:08
04/08. Quipus (1978-1980) – 03:04
05/09. Batallas para Allende (1979) – 09:46
06/10. Balistocata (1979) – 03:12

Tiempo total / total playing: 67:13

Disco / Disc 3

01/11. Oda al mar (1986) – 13:49
02/12. Interior (1987) – 16:11
03/13. Concierto para 4 pianos sampleados (2004) – 18:09
04/14. Poema para percusiones sampleadas [Música Cibernética] (2008) – 15:54

Tiempo total / total playing: 64:03

Estilo / Genre:

Acousmatic | Electroacoustic

BAJA GRATIS EN MP3 DESDE / FREE DOWNLOAD MP3:

https://pueblonuevo.cl/obra-electroacustica.htm
https://archive.org/details/pn036

INFORMACIÓN DEL DISCO / RELEASE INFO:

Release «Obra Electroacústica» [pn036], 10.2008.
Copyright: Licenciado para el público bajo Creative Commons:
Reconocimiento – No Comercial – Compartir igual – 3.0
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/

Nota del autor: Autorizo especialmente el uso libre de mis obras para fines académicos (seminarios, cursos, investigaciones, etc.). Cualquier uso comercial de ellas deberá contar con mi autorización expresa o de los productores.
Author’s note: Free use of these works for academic activities (seminars, courses, researches, et al.) is encouraged. Commercial use of any sort depends on my express written consent or of the producers.

Créditos / Credits:

Todas las obras compuestas por / All pieces composed by Gustavo Becerra-Schmidt.

Las versiones presentes en esta edición online están esencialmente reservadas para una escucha casera o para auditores en su trabajo académico / Material in this on line release for home listening or academic purposes.

Producción ejecutiva y Masterización por / Executive Production and Mastering by Federico Schumacher.

Foto portada por / Cover photo by Dr. Wofgang Martin Stroh.

Diseño por / Artwork by Mika Martini.

Versión en inglés por / English version by Gerardo Figueroa.

01. «Lenin» (1971)
Obra mixta, voz recitante y electrónica sobre soporte. Estrenada en 1970, Bonn, Alemania / Mixed piece. Voice and tape music. Premiered in Bonn, Germany, 1970.
Nota: Como voz recitante actúa el propio autor / Note: Voice by the author.

02. «Batuque» (1971)
Electrónica sobre soporte / Tape music.
Nota: Materiales sonoros reformulados en la obra «Corvalán» (1975) / Note: Sound materials reformulated in «Corvalán» (1975).

03. «Nocturno» (1974)
Electrónica sobre soporte / Tape music.
Nota: Parte de la ópera «La muerte de Rodrigo» no estrenada / Note: Part of «La muerte de Rodrigo» opera (not premiered).

04. «Cornos Volantes» (1974)
Electrónica sobre soporte / Tape music.
Nota: Materiales sonoros reformulados en la obra «Corvalán» (1975) / Note: Sound materials reformulated in «Corvalán» (1975).

05. «Progresiones» (1976)
Obra multimedia. Proyecciones de cine y diapositivas y electrónica sobre soporte / Multimedia: movie and slideshows, tape music.
Estrenada en 1977 en Maracaibo, Venezuela / Premiered in Maracaibo, Venezuela, 1977.

06. «Strukturen» (1978-1980)
Electrónica sobre soporte / Tape music.
Editada anteriormente en el disco / Previously released in «50 años de música electroacústica en Chile» «50 años de música electroacústica en Chile» CD (FONMUS / LAIM / PN).

07. «Cuando» (1978-1980)
Obra mixta. Recitante y electrónica sobre soporte / Mixed piece. Voice and tape music.

08. «Quipus» (1978-1980)
Electrónica sobre soporte / Tape music.

09. «Batallas para Allende» (1979)
Electrónica sobre soporte / Tape music.
Nota: Forma parte de la cantata «Allende», compuesta para Quilapayún. Textos de Eduardo Carrasco / Note: Part of «Allende» cantata, composed for Quilapayún. Texts by Eduardo Carrasco.

10. «Balistocata» (1979)
Electrónica sobre soporte (existe una transcripción para piano solo) / Tape music (there is also a transcription for piano solo).
Estrenada en Enero de 1982, Radio Colonia. Alemania / Premiered on January 1982 at Radio Colonia, Germany.
Nota: Obra de música computacional: el computador controla módulos de sonido periféricos mediante un diagrama de flujo realizado por el compositor / Note: Computer music work – a computer controls external sound modules through a flow chart prepared by the composer.

11. «Oda al mar» (1986)
Electrónica sobre soporte / Tape music.
Estrenada en Junio de 1987 en la sala de actos y exposiciones de la biblioteca central de la Universidad de Oldenburgo, Alemania / Premiered on June 1987 at Universität Oldenburg central library (events and exhibitions aula), Germany.
Nota: Música de Fondo para la obra homónima de Pablo Neruda / Note: Background for homonymous work by Pablo Neruda.

12. «Interior» (1987)
Electrónica sobre soporte / Tape music.
Nota: Obra de música computacional: el computador controla módulos de sonido periféricos (tres Yamaha DX7 en este caso) mediante un diagrama de flujo realizado por el compositor. «Dedicada a mi padre» / Note: Computer music work – a computer controls external sound modules (in this case, three Yamaha DX7 keyboards) through a flow chart prepared by the composer. «To my father».

13. «Concierto para 4 pianos sampleados» (2004)
Electrónica sobre soporte (Es posible confiar algunas partes a pianos acústicos) / Tape music (some sections can be performed using real pianos).
Estrenada en Noviembre de 2004, sala el Pentágono, Universidad de La Serena, Chile / Premiered on November 2004 at sala el Pentágono, Universidad de La Serena, Chile.
Nota: Estreno organizado por Mario Arenas con empleo de su programa «Punto y Tono» / Note: Premiere organized by Mario Arenas using his «Punto y Tono» program.

14. «Poema para percusiones sampleadas [Música Cibernética]» (2008)
Electrónica sobre soporte / Tape music.

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22.08.2011	compilation	«Pueblo Nuevo, the new sounds of santiago» > soundsandcolours
04.01.2010	online article	La comunidad de compositores, músicos y amigos despiden al Maestro Gustavo Becerra-Schmidt
11.02.2009	online article	www.tokafi.com > album of the month: «Obra Electroacústica»
05.01.2009	online article	«encuesta de musicapopular.cl 2008: la selección múltiple»
29.12.2008	press review	The Clinic > «lo mejor del 2008 en materia musical»
07.11.2008	press review	The Clinic > «un titán de la electrónica chilena»
26.10.2008	online article	emol.com > «histórico compositor libera su obra electroacústica»
21.10.2008	online article	mus.cl > hay una identidad que fluye de la música chilena»