[pndvd02] Lo Inquietante 2019

by Federico Schumacher [Chile]

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Fecha de Lanzamiento

24 abril de 2019

Autores

Federico Schumacher

Participaciones

Seiten Wall - José Oplustil - Mega Doll

paises

Chile

Estilos

Acousmatic - Electroacoustic

Licencia

CC BY-NC-SA Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0

duración

01:45:37

autorías

Solo album

Track list

Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar el disco “Lo Inquietante”, del compositor electroacústico chileno Federico Schumacher.

Pueblo Nuevo Netlabel is pleased to present the album “Lo Inquietante” by Chilean electroacoustic composer Federico Schumacher.

PRESENTACIÓN / OVERVIEW:

La experiencia musical acusmática y Lo Inquietante
Federico Schumacher Ratti (Editor)

Por Miguel Vera-Cifras.

El trabajo que hoy presentamos es parte de un proceso de investigación, creación y escucha llevado a cabo por un equipo de investigadores, colaboradores y auditores al alero de la Facultad de Psicología de la Universidad Diego Portales. Una iniciativa que involucró a numerosas personas, incluidas las que finalmente trabajaron en el diseño final del documento escrito, en su traducción al inglés, y en los dispositivos que extienden el proceso fuera del texto.

Se trata de un trabajo interdisciplinar, publicado bajo licencia Creative Commons y cuya impronta híbrida incluye libro, disco y web. Tres canales de acción y circulación que se retroalimentan mutuamente. Un libro impreso, que también contempla su versión digital en PDF. Un DVD adjunto con la creación musical titulada “Lo Inquietante” de Federico Schumacher, quien además asiste como investigador y editor del libro. Y, finalmente, un playlist de piezas musicales acusmáticas del mismo autor subidas al sitio web de Pueblo Nuevo, donde pueden visitarse de manera personalizada y gratuita. Son así tres vías por las que se convoca al lector, auditor y navegador conjuntamente a leer, escuchar y a participar, ya sea introduciéndose en las discusiones teóricas, escuchando la creación musical adjunta o interviniendo acotada, pero libremente, en el playlist que extiende el formato del libro a inauditas reconfiguraciones por venir.

Escuchando el disco y reformulando el playlist, el libro semiotiza su lectura como una inquietante aventura musical acusmática, maravillándonos con la escucha de Alicia atravesando los umbrales de cada capítulo del libro, inserta en una experiencia cuya lógica excede con creces el formato tradicional de lo académico y lo musical por separado. La gráfica también en-canta. Porque la presentación misma de cada capítulo surge de ese reencuentro especular e inquietante entre la música y su capacidad de llevarnos a otra parte, como dos amigos que habían dejado de verse y ya viejos descubren que «por el espejo, uno es otro». Porque tomar contacto con este dispositivo de creación, investigación y escucha es involucrarse con él, abrazando sus orillas. Cognitiva, comunitaria e individualmente. Se trata de un playlist que invita a que otras personas hagan de otra manera otras propuestas de escucha. He ahí una riqueza inaudita, a partir del hecho de que un auditor no solo programe sino que recomponga parte de la experiencia sonora para sí y para otros.

Se trata de un dispositivo cuya dinámica busca, en realidad, involucrar a una emergente comunidad de escucha a partir de cada lector-auditor-navegante conectado a ella. A partir de ahí, este trabajo de investigación desplegado desde el escuchar, abre a contar de hoy el ingente número de observaciones experimentales y aciertos teóricos acumulados, entregándonos de paso interesantes herramientas para abordar las problemáticas que esta inquietante experiencia hace surgir cuando participamos de ella. En seis capítulos de amena lectura es posible encontrar una serie de herramientas y conocimientos, problematizaciones, dudas y hallazgos, portales de creación y oportunidades de escucha.

En el primer capítulo del libro, el filósofo Juan Pablo Arancibia propone una ontología de lo ominoso en relación a la singularidad del fenómeno musical acusmático, uno de cuyos valores estaría en su capacidad de reencuentro sonoro con el mundo, gracias a su recusación (retiro, reticencia) ante cualquier fijación referencial. En el segundo capítulo, el investigador en comunicación Leonel Yáñez lleva a cabo una caracterización semiótica de las comunidades de escucha acusmática a partir de la noción de audienciación, poniendo de relieve el rol activo que el auditor acusmático tiene al «estar siendo» en la escucha como fenómeno transformador. Prosigue un tercer capítulo en el cual accedemos al trabajo conjunto del músico e investigador Federico Schumacher y el director del Centro de Estudios de la Argumentación y el Razonamiento de la UDP, Claudio Fuentes. Ambos revisan los modos de producción y representación, los principios regulatorios y condiciones constitutivas de la experiencia musical acusmática, repasando el aporte que esta música importa al sistema musical tradicional tras la aparición de los mundos sonoros acusmáticos, que del claustro de las notas salen al parque de los sonidos posibles y composibles. Serían las ciencias cognitivas de tercera generación las que habrían abierto nuevos rumbos, distanciándose de los enfoques reduccionistas, dualistas y formalistas, objetados en relación al parámetro de la doble articulación como evaluador de lo musical.

No menos interesantes y acuciosos son los sucesivos tres textos que abordan respectivamente: el concierto acusmático como laboratorio (José Miguel Candela), la experiencia del netlabel Pueblo Nuevo y la electroacústica (Mika Martini y Gerardo Figueroa), y una propuesta de escucha musical acusmática a partir del disco incluido en el libro (João Pedro de Oliveira). Intrínsecamente imbricados con los tres capítulos iniciales, dado sus parámetros conceptuales, su vínculo con el playlist y el disco incluido, estos capítulos tocan diversas aristas concretas de la práctica musical acusmática, abriéndola hacia otros terrenos y horizontes aún por venir.

Quizá una de las observaciones más interesantes y perturbadoras incluidas en este libro, sea la referida a la curiosa relación que mantenemos actualmente con los altoparlantes, presentes en un sinfín de actividades humanas. Paradójicamente –constata Federico Schumacher en el prólogo del libro- el altoparlante (condición existencial de la acusmática) es capaz de emitir una gran diversidad de sonidos, prácticamente todos los audibles por el ser humano, sin poseer ninguno que lo distinga particularmente. No existe el sonido del altoparlante, propiamente hablando. «Solo porque algo suena a otra cosa es que entendemos su presencia». Así, corno de la abundancia sonora, su cuerpo es un vacío, una ausencia que resuena, muda, para que el mundo resuene en él y nosotros con él al escucharlo. Como el diáfano cristal que se vuelve imperceptible cuando efectivamente nos vemos reflejados en él, así este ab-negado espejo de la escucha reúne las ruinas acústicas del mundo, lo que Juan Pablo Arancibia llama los «escombros sonoros»(*) y su logos siniestrado.

No menos inquietante y emblemática resulta la aparición de Alicia, deambulando entre las páginas del libro. Quieta, de pie y con sus manos atrás contemplando el blanco o negro espejo de la hoja, la vemos detenida y concentrada. «No podemos atravesar una puerta, si no nos detenemos previamente frente a ella» parece decirnos Alicia en el País de la Acusmática. Sabe que la escucha es femenina y que la investigación pasa por hospedar a la sonajera del mundo y alojarla en un ecosistema de resonancia y significancia como el de la música acusmática, lo que nos hace pensar en una politicidad no politizable presente en el estar siendo activo que el auditor acusmático experimenta en su escucha como acto de transformación y reencuentro. Aspecto también presente en la forma en que la investigación de la experiencia musical acusmática performa e impacta (en) el cuerpo e intelecto del creador-investigador, como un tatuaje sonoro profundo, indeleble y fatal hecho con la aguja inaudible del sonido.

La experiencia musical acusmática y Lo Inquietante
(The Acousmatic Musical Experience & The Uncanny)
Federico Schumacher Ratti (Editor)

By Miguel Vera-Cifras.

The work we are presenting today is part of a process of research, creation and listening carried out by a team of researchers, collaborators, and auditors, under the direction of the faculty of Psychology at the Universidad Diego Portales. An initiative that involved numerous people, including those who ultimately worked on the final design of the written document, its translation into English, and on the features that extend this process beyond the text.

This represents an interdisciplinary work, published under a Creative Commons license, whose hybrid imprint includes a book, a recording, and a web presence. Three channels of action and circulation mutually nourish one other. A printed book, also in PDF digital version. A CD featuring the musical creation entitled “Lo Inquietante” (The Uncanny) by Federico Schumacher, who also serves as a researcher and editor of the book. And, finally, a playlist of acousmatic musical pieces by the same author, uploaded to the Pueblo Nuevo website, where they can be visited in a manner that is personalized and free. Hence, there are three ways in which the reader, listener and navigator are summoned jointly to read, listen and participate, either by introducing themselves to the theoretical discussions, by listening to the accompanying musical creation, or by immersing themselves freely in the playlist that extends the format of the book to unprecedented reconfigurations yet to come.

Listening to the album and reformulating the playlist, the book frames their expression as a unsettling acousmatic musical adventure, marveling us with the auditory perspective of Alicia crossing the thresholds of each chapter of the book, inserted in an experience whose logic far exceeds the traditional format of the academic and the musical as separated fields. The graphic also enchants. Because the very presentation of each chapter emerges from that specular and unsettling reencounter between music and its ability to take us elsewhere, like two friends who have ceased to see one other and who, already old, discover that «through the mirror, one is the other». Because to make contact with this mechanism of creation, research, and listening is to get involved with it, embracing its boundaries – cognitively, communally, and individually. It is a playlist that invites distinct people to develop distinct listening proposals in distinct ways. There is an unprecedented richness, coming from the fact that a listener not only programs but also recomposes part of the sound experience for him or herself and for others.

It is a presence whose dynamic seeks, in reality, to involve an emerging listening community from each reader-auditor-navigator connected to it. From there, this work of investigation unfolded from listening, opens today to comprise the huge number of experimental observations and accumulated theoretical successes, offering us in passing interesting tools to address the problems that this unsettling experience imparts as we participate in it. In six chapters of pleasant reading it is possible to find a series of tools and knowledge, problematizations, doubts and findings, portals of creation and listening opportunities.

In the first chapter, the philosopher Juan Pablo Arancibia proposes an ontology of the ominous in relation to the singularity of the acousmatic musical phenomenon, one of whose values would be its capacity for sonic reunion with the world, thanks to its recusal (retreat, reticence) before any referential fixation. In the second chapter, the scholar of communication Leonel Yañez carries out a semiotic characterization of acousmatic listening communities based on the notion of audienceation, placing in relief the active role that the acousmatic listener has «to be being» within listening as a transformative phenomenon. Continuing with the third chapter, we access the joint work of the musician and researcher Federico Schumacher and the director of the Center for Studies of Argumentation and Reasoning of the UDP, Claudio Fuentes. Both review the modes of production and representation, the regulatory principles and constitutive conditions of the acousmatic music experience, reviewing the contribution that this music makes to the traditional music system through the appearance of acousmatic sound worlds, which departing from the cloister of notes arrives to the field of possible and compostable sounds. It would be the cognitive sciences of the third generation which have opened new directions, distancing themselves from reductionist, dualistic and formalistic approaches, challenged in relation to the parameter of double articulation as an evaluator of the musical.

No less interesting and diligent are the following three texts that deal respectively with: the acousmatic concert as a laboratory (José Miguel Candela), the experience of the Pueblo Nuevo website and electroacoustics (Mika Martini and Gerardo Figueroa), and a proposal of acousmatic music listening for the disc included in the book (João Pedro de Oliveira). Intrinsically interwoven with the three initial chapters, given their conceptual parameters, and their link with the playlist and the disc included, these chapters touch diverse edges of the acousmatic musical practice, opening this experience to other lands and horizons yet to come.

Perhaps one of the most interesting and perturbing observations included in this book is the one referring to the curious relationship that we currently have with audio speakers, which are present in a host of human activities. Paradoxically, according to Federico Schumacher in the prologue of the book, the speaker (an existential condition of the acousmatic) is capable of emitting a great diversity of sounds, practically all those audible to human beings, without having any that distinguishes it in particular. There is no speaker sound, properly speaking. «Only because something sounds like something else is it that we understand its presence.» Thus, a horn of sonic abundance, its body is a void, an absence that resounds, mute, so that the world resonates in it and we with it as we listen. Like the diaphanous crystal that becomes imperceptible when we actually see ourselves reflected in it, this ab-negated mirror of listening reunites the acoustic ruins of the world, that which Juan Pablo Arancibia calls the «sonorous debris» and its sinister logos.

No less unsettling and emblematic is the appearance of Alice, wandering among the pages of the book. Quiet, standing and with her hands behind her looking at the white or black mirror of the sheet, we see her arrested and concentrated. «We cannot go through a door, if we do not stop in front it beforehand» Alicia seems to tell us in the Land of the Acousmatic. She knows that listening is feminine and that research involves hosting the rattle of the world and housing it in an ecosystem of resonance and meaning such as that of acousmatic music, that which makes us think of a «politicidad no politizable» present in the «to be being» activity that the acousmatic auditor experiences in his listening as an act of transformation and reunion. An aspect also present in the way in which the investigation of the acousmatic musical experience performs and impacts (in) the body and intellect of the creator-researcher, as a profound, indelible and fatal sound tattoo made with the inaudible needle of sound.

Miguel Vera-Cifras
Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica en la Universidad de Chile. Magister en Musicología Latinoamericana en la Universidad Alberto Hurtado. Conductor del programa radial «Holojazz» (Radio Universidad de Chile).
(Santiago, Chile. Abril / April 2019)

(*) Juan Pablo Arancibia, «Acusmática, de lo inquietante y lo ruinoso: hacia una estética de lo siniestro», en: La experiencia musical acusmática, 2019: 39.

Track List:

Track 1-3:
Los Náufragos de la Medusa [2015] – 11:25
El Valle Inquietante [2016] – 08:46
El Espejo de Alicia [2015] – 11:43

Track 4:
Pl@y [2008] – 10:01

Track 5-6:
Las Partículas Elementales [2012] – 10:06
Danza de la Protesta [2011] – 05:40

Track 7-8:
Vuelo Nocturno [2017] – 09:17
La Mecánica de las Cosas [2016] – 10:52

Track 9 (Bonus Track sólo en mp3 / only en mp3):
El Espacio del Sonido [2012] – 27:47

Tiempo total / Total play: 01:45:37

PLAYLISTS / MIXTAPES:

A continuación, las colaboraciones recibidas resultado de la invitación a participar para esta edición especial online del disco «Lo inquietante», publicadas en orden de llegada.

Next, the collaborations received published in order of arrival, product of the call for contributions for this special online edition of the album «Lo inquietante».

01. «Seiten Wall – Mixtape Soft» / download mp3 – 14:34

Mixtape soft, realizado por Saiten Wall (Ricardo Tapia), músico y compositor. Contiene fragmentos de las obras: «Los Náufragos de la Medusa», «El Valle Inquietante», «El Espejo de Alicia», «Pl@y» y «Vuelo Nocturno».

02. «José Oplustil – Oplustilmix» / download mp3 – 27:39

Mixtape hard, realizado por José Oplustil, conductor y realizador del programa «Siglo XXI» de Radio Beethoven en 2012. Contiene fragmentos de las obras «Estrellas Compactas», «Jetlag+6Hrs», «El Espejo de Alicia», «Las Partículas Elementales» y «Danza de la Protesta».

Este mixtape fue realizado y estrenado con ocasión la presentación de la obra radiofónica «El Espacio del Sonido», en el instituto Goethe de Santiago en noviembre de 2012.

03. «Mega Doll – El Valle Inquietante Remix» / download mp3 – 03:37
04. «Mega Doll – Los Náufragos de la Medusa Remix» / download mp3 – 03:50
05. «Mega Doll – La Mecánica de las Cosas Remix» / download mp3 – 03:00

Mixtape hard, realizado por Mega Doll: «Recorte 6 pequeños fragmentos del archivo original en cada grabación, algunos corresponden a sonidos agudos o sonidos graves o sonidos percutivos que más adelante utilicé como formato drums, voz y bajo en una línea similar y, aparte, los sonidos de acompañamiento, los exporté como módulos para insertar en mi secuenciador y le di movimiento a secuencias grandes en las cuales poder expresar humor negro con melodías jazz y sombras con bajos contundentes, no utilicé ningún instrumento externo ajeno a la grabación original.

Video:

Título: “R de responsabilidad compartida”.
Autor: Paz Godoy.
Audio: Los Náufragos de la Medusa.

Realización en video y stop-motion que explora la expresividad de un rostro ante distintas tonalidades y puntos de iluminación, mostrando una identidad fragmentada y descalzada, que recuerda y contempla. El video se complementa, tras su montaje, con el track “Náufragos de la medusa” de Federico Schumacher, haciendo sinergia de manera espontánea en este pulso inquietante que ambas obras nos presentan.

Estilo / Genre:

Acousmatic | Electroacoustic

BAJA GRATIS EN MP3/FLAC DESDE / FREE DOWNLOAD MP3/FLAC AT:

https://pueblonuevo.cl/lo-inquietante/
https://archive.org/details/pndvd02
https://archive.org/details/pndvd02_mt

INFORMACIÓN DEL DISCO / RELEASE INFO:

Release «Lo Inquietante» [pndvd02], 04.2019.
Copyright: Licenciado para el público bajo Creative Commons:
Reconocimiento – No Comercial – Compartir igual – 3.0
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/

Créditos / Credits:

Todas las obras compuestas por Federico Schumacher entre 2007 y 2017 / All tracks composed by Federico Schumacher between 2007 – 2017.

Las versiones wav estéreo y mp3 editadas en este DVD, están exclusivamente reservadas para una escucha casera / Wav stereo and mp3 versions on this DVD are edited exclusively for home-listening.

Las versiones en wav multicanal, pueden ser usadas en concierto / Multichannel wav can be used in concert.

Para mayor información / For more info: [email protected].

01. Los Náufragos de la Medusa – 11:25
Fecha de composición / Composition date: 2015. Formato original / Original format: 8.2 canales / channels. Tercer premio, concurso SIME (Francia) 2016 / Third prize, SIME competition (France) 2016.