[pn241] Sandía 2025
by Pablo Flores (Aysén) [Chile]
Track list
Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar el disco “Sandía”, del músico electrónico chileno Pablo Flores aka Aysén.
Pueblo Nuevo Netlabel is pleased to present “Sandía”, album from chilean electronic musician Pablo Flores aka Aysén.
Presentación / Overview:
El proceso de creación de “Sandía”, mi nuevo disco, comenzó a germinar poco después del Estallido Social en Chile, un momento que marcó un punto de inflexión profundo en nuestra sociedad. Luego vino la pandemia de Covid-19, que alteró la vida de todos a nivel global, y al final, en los últimos meses de composición, la dolorosa realidad del genocidio palestino se sumó a la larga lista de horrores que hemos sido testigos en tiempos recientes. Los ecos de esa violencia nos siguen alcanzando, y lo que comenzó como un proyecto personal ha adquirido, por fuerza mayor, una dimensión mucho más profunda.
En medio de este proceso, siempre tuve en mente una frase de David Bowie, que me acompañó mientras trabajaba en la música:
“I think most artists feel a lot happier, discussing the process of what they do, rather than what the hell it means. I know so many painters who title their works after they’ve done them, which is a real giveaway.”
Estas palabras de Bowie resuenan profundamente con la creación de “Sandía”. En mi caso, la música nació de un proceso abstracto, desde lo emocional, buscando transformar la experiencia en algo sonoro más que conceptual. Fue un proceso de ir descubriendo, no tanto de saber qué quería decir, sino cómo quería sentirlo. Los títulos, como dice Bowie, llegaron al final. Fueron elegidos no como una interpretación directa de la obra, sino como una reflexión de los sentimientos que albergaban las canciones, y quizás, como un reflejo de una realidad que me conmueve hasta lo más profundo.
La “Sandía” es un símbolo complejo, lleno de matices. Es una fruta que, en su dulzura, representa la frescura de la vida, pero también la contradicción y la fragilidad de nuestra existencia. Es un símbolo, en este caso, de la bandera palestina, de la lucha, la resistencia, pero también de la esperanza en la humanidad. En un mundo donde la destrucción y el sufrimiento parecen ser la norma, quiero creer que, como especie, podemos mantener corazones dulces, un gesto de humanidad frente al horror.
En un momento en el que la tecnología nos permite ver el sufrimiento en tiempo real a través de nuestras pantallas, la música, la creación artística en general, se convierte en un refugio, una forma de dar sentido a lo que parece indescriptible. “Sandía” no solo es un testimonio sonoro de estos tiempos, sino también una invitación a reflexionar sobre nuestra capacidad de cambio, de empatía y de resistencia frente a lo irreversible.
Así que “Sandía” no es solo un disco. Es un grito de humanidad en medio del caos, una llamada a no olvidar lo que realmente importa: a cuidar y amar a los unos a los otros, sin importar lo que el mundo nos quiera imponer.
Este es un trabajo que busca, más que explicar, sentir. No sé qué significa exactamente, pero sé lo que me hace sentir. Y espero que, al escucharlo, ustedes también puedan encontrar una resonancia con el momento que estamos viviendo.
The creation process of “Sandía”, my new album, began to take root shortly after the Social Outburst in Chile, a moment that marked a profound turning point in our society. Then came the Covid-19 pandemic, which altered everyone’s lives on a global scale, and finally, during the last months of composition, the painful reality of the Palestinian genocide was added to the long list of horrors we have witnessed in recent times. The echoes of that violence continue to reach us, and what began as a personal project has inevitably taken on a much deeper dimension.
Throughout this process, I always had a phrase by David Bowie in mind, which accompanied me while working on the music:
“I think most artists feel a lot happier discussing the process of what they do, rather than what the hell it means. I know so many painters who title their works after they’ve done them, which is a real giveaway.”
Bowie’s words resonate deeply with the creation of “Sandía”. In my case, the music emerged from an abstract process, driven by emotions, aiming to transform experience into sound rather than concept. It was a journey of discovery, not so much about knowing what I wanted to say, but about how I wanted to feel it. The titles, as Bowie suggests, came at the end. They were chosen not as a direct interpretation of the work but as a reflection of the emotions contained within the songs, and perhaps as a mirror of a reality that moves me to the core.
The “Sandía” (watermelon) is a complex symbol, full of nuances. As a fruit, its sweetness represents the freshness of life, yet it also embodies the contradictions and fragility of our existence. In this case, it stands as a symbol of the Palestinian flag, of struggle, resistance, but also of hope in humanity. In a world where destruction and suffering seem to be the norm, I want to believe that, as a species, we can still keep our hearts sweet—an act of humanity in the face of horror.
At a time when technology allows us to witness suffering in real-time through our screens, music, and artistic creation, in general, becomes a refuge—a way to make sense of the indescribable. “Sandía” is not just a sonic testimony to these times but also an invitation to reflect on our capacity for change, empathy, and resistance against the irreversible.
Thus, “Sandía” is not just an album. It is a cry of humanity amidst the chaos, a call to not forget what truly matters: to care for and love one another, no matter what the world tries to impose upon us.
This work seeks, more than to explain, to feel. I don’t know exactly what it means, but I know what it makes me feel. And I hope that, upon listening, you can also find a resonance with the moment we are living in.
Pablo Flores
(Granada, España. Febrero / February 2025)
Reseñas / Reviews:
“Sandía” es el título del nuevo trabajo de uno de los músicos más inquietos de la escena electrónica y experimental chilena de las últimas décadas: Pablo Flores, compositor y creador del recordado netlabel Jacobino Discos. Bajo el seudónimo de Aysén, nos entrega nueve tracks cuidadosamente elaborados, con un sonido quirúrgico de secuencias soportadas por limpios beats. Su minimalismo, que por momentos lo emparenta con estilos como el chiptune, da paso en algunos pasajes a ambientes algo claustrofóbicos. Todo esto sin ninguna necesidad de reverbs cavernosos ni delays cósmicos. El sonido de este disco está muy bien representado por su portada generada por una IA, que muestra un conocido símbolo de la causa palestina entre ruinas. Un ejemplo de cómo vemos o más bien filtramos el mundo usando la tecnología. ¿Cómo suena una sociedad cada vez más dominada por algoritmos? “Sandía”, con sus estructuras rítmicas y melodías fragmentadas, es una excelente y expresiva banda sonora de esta realidad. Una en que la frontera entre lo “real” y lo “virtual” se sigue desdibujando, llegando al borde de la inexistencia.
“Sandía” is the title of the new work by one of the most restless musicians in Chile’s electronic and experimental scene of recent decades: Pablo Flores, composer and creator of the renowned netlabel Jacobino Discos. Under the pseudonym Aysén, he presents Sandía, a collection of nine carefully crafted tracks, featuring a precise, surgical sound of sequences supported by clean beats. Its minimalism, at times reminiscent of styles like chiptune, gives way in certain passages to somewhat claustrophobic atmospheres. All of this is achieved without the need for cavernous reverbs or cosmic delays. The sound of this album is well represented by its AI-generated cover art, which depicts a well-known symbol of the Palestinian cause amid ruins—an example of how we perceive, or rather filter, the world through technology. What does a society increasingly dominated by algorithms sound like? “Sandía”, with its rhythmic structures and fragmented melodies, serves as an excellent and expressive soundtrack to this reality—one where the boundary between the “real” and the “virtual” continues to blur, reaching the edge of nonexistence.
Rafael Cheuquelaf
(Punta Arenas, Chile. Febrero / February 2025)
“Sandía”, el nuevo trabajo de Pablo Flores, es un ejemplo sólido de cómo la música electrónica chilena sigue explorando y re imaginando sus raíces. Con un sabor noventero nos evoca al sonido electrónico de América Latina, Flores se mueve entre paisajes sonoros que, sin pretensiones, invitan al oyente a transitar historias breves. El disco logra mantener esa esencia característica del artista: una construcción meticulosa de ambientes y patrones simples y complejos. Se trata de una propuesta sincera que resuena con el espíritu del hermoso nicho que representa. “Sandía” se disfruta como un diálogo entre lo que conocemos y esta nueva propuesta, entregando una experiencia que, aunque no busca reinventar la rueda, sabe dónde plantarse con firmeza.
“Sandía”, the new work by Pablo Flores, is a solid example of how Chilean electronic music continues to explore and reimagine its roots. With a distinct ’90s flavor, it evokes the electronic sound of Latin America. Flores navigates soundscapes that, without pretension, invite the listener to traverse brief sonic narratives. The album maintains the artist’s signature essence: a meticulous construction of environments and patterns, both simple and complex. It is an honest proposal that resonates with the spirit of the beautiful niche it represents. Sandía is experienced as a dialogue between the familiar and the new, delivering an experience that, while not seeking to reinvent the wheel, knows exactly where to stand with confidence.
Máximo Campos
(Melbourne, Australia. Febrero / February 2025)
Una camada de 9 excelentes tracks contiene el disco “Sandía”, donde Pablo Flores despliega su creatividad a fondo, proponiendo como siempre un viaje sonoro bien cimentado en envolventes beats electrónicos y mucho groove. Sobre eso hay desde sonidos y notas muy lúdicas, escenas melódicas más reflexivas, algunas más densas, y también dedicatorias a la familia. Siempre haciéndonos despegar junto a él y su sonido inquieto y entretenido.
“Sandía”, a collection of nine excellent tracks in which Pablo Flores fully deploys his creativity, once again offering a well-grounded sonic journey filled with immersive electronic beats and plenty of groove. On top of this foundation, there are playful sounds and notes, reflective melodic passages, denser moments, and even dedications to family. He always takes us along for the ride with his restless and engaging sound.
Francisco Pinto
(Santiago, Chile. Febrero / February 2025)
Dicen que no hay una segunda oportunidad para una primera impresión. Con esa premisa, “Sandía”, el nuevo disco del músico chileno Pablo Flores aka Aysén (radicado actualmente en España), logra cautivar desde el primer acorde, rebosando frescura y evocando el sabor de una fruta madura en su punto justo.
El título, “Sandía”, invita a múltiples interpretaciones: ¿será un homenaje a la obra pictórica de Roser Bru y su visión de lo femenino, considerando la presencia de nombres femeninos en varias pistas? ¿O tal vez un guiño al Alcachofa de Villalobos? La ambigüedad parece intencional, especialmente si recordamos que Aysén —el alias de Pablo— ya ha jugado antes con referencias a otros discos, como aquel sutil guiño a No de Nicolás Jaar, aludiendo al estallido social en Chile antes de la pandemia.
El misterio envuelve todo el proyecto, desde el uso poco convencional de consolas de videojuegos para producir el disco, hasta el enfoque en la pista de baile con una sonoridad gruesa y expansiva. Aysén utiliza el loop como hilo conductor, coqueteando con melodías casi tarareables, pero siempre desviándolas sutilmente para descolocar al oyente y alejarlo de lo predecible. Como las pepas de una sandía, las melodías invitan a una pausa reflexiva en medio de la experiencia sonora.
En el plano técnico, Aysén ha demostrado su habilidad para manipular dispositivos electrónicos sin necesidad de un computador, un logro notable considerando la riqueza sonora de “Sandía”. Esto se aprecia con fuerza en temas como De covid y guerra y No AI for war, donde el sonido sorprende por su complejidad, haciendo olvidar por completo que se trata de consolas en lugar de un DAW. Hacia el final del disco, la atmósfera se vuelve más cercana al universo musical gamer, reforzando su identidad lúdica y experimental.
Musicalmente, hablamos de un trabajo entretenido y fresco, aunque algunos títulos evocan temáticas complejas como el genocidio y la guerra. Sin embargo, dejando a un lado estas referencias, las nueve pistas fluyen con una coherencia y madurez compositiva que reflejan el oficio de un artista en pleno dominio de su lenguaje sonoro. Un disco jugoso y pleno, como fruta lista para ser saboreada.
They say there’s no second chance for a first impression. With that premise, “Sandía”, the new album by Chilean musician Pablo Flores aka Aysén (currently based in Spain), manages to captivate from the very first chord, overflowing with freshness and evoking the taste of a perfectly ripe fruit.
The title, “Sandía” (Watermelon), invites multiple interpretations: could it be a tribute to the paintings of Roser Bru and her vision of femininity, given the presence of female names in several tracks? Or perhaps a nod to Villalobos’ Alcachofa? The ambiguity seems intentional, especially considering that Aysén—Pablo’s alias—has previously played with references to other albums, like the subtle allusion to Nicolás Jaar’s No, evoking Chile’s social uprising before the pandemic.
Mystery surrounds the entire project, from the unconventional use of video game consoles to produce the album, to its dancefloor-oriented approach with a thick, expansive sound. Aysén uses looping as a guiding thread, flirting with almost hummable melodies, yet always subtly diverting them to unsettle the listener and break away from predictability. Like watermelon seeds, the melodies invite a moment of reflection amidst the sonic experience.
On a technical level, Aysén has demonstrated his skill in manipulating electronic devices without the need for a computer—an impressive feat given the rich sound of “Sandía”. This is particularly evident in tracks like De covid y guerra and No AI for war, where the sonic complexity is so striking that one forgets these sounds come from gaming consoles rather than a DAW. Towards the end of the album, the atmosphere leans closer to the world of video game music, reinforcing its playful and experimental identity.
Musically, this is a fresh and engaging work, though some track titles evoke weighty themes such as genocide and war. However, setting these references aside, the nine tracks flow with a coherence and compositional maturity that reflect the craft of an artist in full command of his sonic language. A juicy and fulfilling album, like a fruit ready to be savored.
Claudio Pérez (Usted No!)
(Santiago, Chile. Febrero / February 2025)
Agradecimientos / Acknowledgments:
A mi familia, Loreto, Laura y Sara / To my family, Loreto, Laura, and Sara.
A Claudio Pérez, Mika Martini y Osvaldo Sotomayor por la escucha activa / To Claudio Pérez, Mika Martini, and Osvaldo Sotomayor for their active listening.
A las reseñas de Rafael, Max, Francisco y Claudio / To the reviews by Rafael, Max, Francisco and Claudio.
A la memoria de Eugenio / To the memory of Eugenio.
Track List:
01. De Covid y guerra (02:30)
02. Desde el río hasta el mar (02:55)
03. No AI for war (03:31)
04. Pequeños (02:37)
05. Laurea (02:41)
06. Proxy (03:11)
07. Madonna de Loreto (02:56)
08. Llámalo por su nombre, genocidio (02:19)
09. Sara (01:57)
Tiempo total / total play: 24:37
VIDEOS:
Estilo / Genre:
Electronic | Glitch | IDM
BAJA GRATIS EN MP3/FLAC/WAV DESDE / FREE DOWNLOAD MP3/FLAC/WAV AT:
https://pueblonuevo.cl/sandia/
https://archive.org/details/pn241
INFORMACIÓN DEL DISCO / RELEASE INFO:
Release “Sandía” [pn241], 02.2025.
Copyright: Licenciado para el público bajo Creative Commons: Reconocimiento – No Comercial – Compartir igual – 4.0 / Licensed to the public under Creative Commons: Attribution – NonCommercial – ShareAlike – 4.0
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
Créditos / Credits:
Compuesto y mezclado por / Composed and mixed by Pablo Flores (@pablo.yeah) aka Aysén en / at Estudios Itinerantes, Santiago, 2019 – 2024.
Todos los temas grabados por / All tracks recorded by Pablo Flores usando / using Teenage Engineering OP-Z (tracks 1-2-3-4), Korg Gadget de Nintendo Switch (tracks 5-6-9) & Korg Ds10 de Nintendo DS (tracks 7-8).
Arte por / Artwork by Dalle-3, prompt: Pablo Flores.
Masterizado por / Mastered by René Roco (@renerocovmv).
Diseño por / Design by Mika Martini (@mikamartini).
Versión en inglés revisada por / English version revised by Pablo Flores.
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| 03.03.2025 | online review | www.sonica.pro |
| 28.02.2025 | online review | www.clongclongmoo.org |