[BIO] Jorge Grela [Argentina]
Jorge Grela: músico – compositor – productor / Buenos Aires / Argentina.
Integró grupos de rock y pop, incursionó en el tango y ritmos folclóricos, investigando la fusión entre los distintos géneros. Entre 1996 y 1998, en Barcelona, España, realiza clínicas en centros culturales y escuelas de música. Se presenta en festivales de la ciudad catalana y París (Francia). En 1998, se acerca a la escena, más específicamente, a la danza, y luego a las artes multimedia orientadas a las nuevas tendencias.
A partir de allí surgen nuevas formas de componer música. Desde 2004 a 2010 dirigió junto a Verónica Melnik y Viviana Iasparra el ciclo de música, imágenes y movimiento: Sinestesia, realizado en los principales espacios culturales de Buenos Aires y en el interior del país, fue apoyado por Prodanza, el Fondo Metropolitano y en 2006, declarado de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En 2012 crea el ciclo “Satélite: instalaciones performáticas audiovisuales”. Obtiene el apoyo de Mecenazgo y de la Fundación Telefónica de Argentina.
Desde 2001, trabajó para lxs siguientes directorxs, coreógrafxs y bailarinxs: Ana Garat, Pablo Rotemberg, Viviana Iasparra, Miguel Robles, Luis Garay, Silvina Grimberg, Juan Onofri; Alejandro Cervera, Milena Plebs, Marina Brusco, Marina Quesada, Rakhal Herrero, Joel Inzunza Leal (Chile), Federico Moreno, Rosaura García, Julieta Rodriguez Grumberg, Luis Bernardez, el grupo de teatro Piel de lava (Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes y Elisa Carricajo), Ana Armas, entre otrxs.
Sus obras “Sonidos intramuros” y “Deshielo” fueron seleccionadas por el CCEBA- AECI y Embajada de España, para diversas instalaciones audiovisuales. Participó junto al artista visual y dibujante Eduardo Stupía en el: Institute for living voice (CETC-Teatro Colón), participó del III al VI Festival Internacional de Bs. As, de III al VII Festival de Danza de Bs. As. III, IV, VI y VII Festival Multimedia Fuga Jurásica (MACN).
En 2010 fue convocado por el artista plástico y escenógrafo Roberto Laino para musicalizar en vivo la instalación “El insomnio de los monumentos” en el Teatro San Martín de Buenos Aires. Y participó como compositor e interprete de la obra “parto” de Luis Garay en el Festival Latino de Queens NYC – USA, en el Festival de danzas de Cochabamba, Bolivia, Festival de sólos y duetos en Táchira, Venezuela, Gira en Brasil (Porto Alegre, San Pablo, Río de Janeiro y Bahía), entre otros.
En febrero de 2017, fue invitado a realizar el concierto “Electrodos 2.0” junto a Fabián Kesler en el Centro Mexicano de la Música y Artes Sonoras (CMMAS) en Morelia, Michoacán, México.
En 2020 compone la música original para la obra “Yo, con ella y contra ella“ de Juan Leiba para el Festival en la Villa, Madrid, España.
Desde marzo de ese mismo año es integrante del colectivo MUX (músicos escénicos) conformado por músicxs y artistas del sonido especializadxs en la realización de composiciones para obras de danza, teatro y performances escénicas.
Desde 2010, dicta el seminario-taller: “Música pensada desde la escena”, en centros culturales de Buenos Aires y ciudades de Argentina y en la Universidad de San Martín (UNSAM).
Edita sus discos a través de los sellos Fuga discos (Argentina), Audio:808 (Argentina) y Pueblo Nuevo (Chile).