[pn162] Texturas Contaminadas 2020

Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar el disco “Texturas Contaminadas”, del académico y artista de música noise chileno Ricardo Monsalve Pavez aka Proyecto Paraíso Perdido.

Pueblo Nuevo Netlabel is pleased to present “Texturas Contaminadas”, album by Chilean academic and noise sound artist Ricardo Monsalve Pavez aka Proyecto Paraíso Perdido.

Reseña / Review:

Este álbum de música noise nace como una suerte de reivindicación del ruido al rescatar su posibilidad expresiva musical a través de procesos de ensuciamiento sonoro, los cuales dan lugar al nombre del disco “Texturas Contaminadas”, en la medida en que alude a la contaminación acústica causada por el ruido. Esta suciedad se origina a partir de una dialéctica entre textura y gesto, desarrollando una estabilidad sonora que es interrumpida abruptamente por cambios de energía dentro de la obra mediante ruidos que desorientan la percepción auditiva del oyente.

Esta propuesta surge como un intento de su creador de salir de las maneras tradicionales y convencionales de la música, al alejarse de patrones conocidos, dando espacio al nacimiento de una obra cuya principal característica es la originalidad, en la medida en que la aleatoriedad que está incluida en cada una de las composiciones así lo permiten. Precisamente, es ella la que ordena y al mismo tiempo convierte en caos los sonidos que conforman cada una de las texturas contaminadas que integran esta obra. En efecto, lo que finalmente persigue el artista es provocar una simbiosis profunda de orden y desorden, mezclando antónimos que sumergen al oyente en una continua perplejidad y tensión auditiva que de otro modo no sería posible.

Así, la intención de “Textura Contaminada # 1” es proponer al oyente una vibración ruidosa continua que transita por instantes de predictibilidad e impredictibilidad, pero que en realidad están en permanente cambio, porque es la percepción auditiva de habitualidad la que permite convencer al oyente de un movimiento sonoro estable, es decir, de estar atravesando una textura que, no obstante, se articula con pequeños fragmentos de espontaneidad disruptiva, logrando de este modo el equilibrio sonoro.

En la misma línea “Textura Contaminada # 2” también ofrece una mezcla de estabilidad y caos, pero esta vez para desarrollar una atmósfera siniestra. Los sonidos surgen ahora como gatilladores de un suspenso que transforma el universo sonoro en un viaje en el que, al mismo tiempo que las ondas transitan del canal izquierdo al derecho y viceversa, quien escucha se transporta sin conocer su destino, al no ser capaz de predecir los parámetros del sonido, lo que hace al oyente alojar en un ambiente donde la sensación más patente es el terror de estar perdido entre ruidos quebradizos, rugientes y reverberantes que aparecen en forma repentina en la obra y que alteran rotundamente los puntos de referencia a los que el oyente estaba acostumbrado hasta sus apariciones.

Finalmente, “Textura Contaminada # 3” cierra el álbum como una manifestación de la locura, en el sentido de ser una conjunción sonora de diversos ritmos que desconciertan al oyente cuando este percibe la presencia de un mensaje que no logra ser escuchado, como si se tratará de una voz que opacada por los ruidos no se alcanza a articular lingüísticamente, lo que permite percibir esta última textura como una batalla entre distintos tipos de lenguaje, donde inevitablemente la voz que lucha por ser escuchada se halla interferida por el ruido que triunfa en medio de esta tensión. Podemos percibir esta victoria como un mecanismo intencionado del compositor por mostrar la profunda posibilidad del ruido como medio de expresión, que nace con una fuerza arrolladora en la medida que es potencialidad auditiva que empuja al oyente por una cuerda floja en la que el equilibrio siempre puede perderse.

No es fácil transitar por ella, pero cada paso construye el camino por el cual el ser humano da cabida a sus contradicciones más profundas y el ruido a sus expresiones más insospechadas, siendo así “Texturas Contaminadas” un sendero de incertidumbre musical que es tan incómodo como apasionante y cuya experiencia de escucha enriquece a los oyentes en la medida en que les permite aventurarse en una obra frente a la cual nuestros oídos están absolutamente desacostumbrados.

This album of ‘noise’ music arises as a sort of vindication of noise, an attempt to rescue its expressive musical possibility through processes of dirtying sound, giving rise to the album’s name, “Texturas Contaminadas”, insofar as this alludes to the acoustic contamination caused by noise. This contamination originates from a dialectic between texture and gesture, developing a sonic stability that is abruptly interrupted by changes of energy within the work by means of noises that disorient the listener’s auditory perception.

This proposal arises as an attempt by its creator to stray from the traditional and conventional ways of music, to move away from known patterns and give space to the birth of a work whose main characteristic is originality, insofar as the randomness that is included in each of the compositions allows it. Precisely, it is she who orders and at the same time turns into chaos the sounds that make up each of the contaminated textures that comprise this work. In effect, the artist ultimately seeks to provoke a deep symbiosis of order and disorder, mixing antonyms that immerse the listener in a continuous perplexity and auditory tension that would not otherwise be possible.

Thus, the intention of “Textura Contaminada # 1” is to offer the listener a continuous noisy vibration that proceeds through moments of predictability and unpredictability, but which in reality is constantly changing, because it is the habitual auditory perception that allows the listener to be convinced of a stable sonic movement – that is, of progressing through a texture that articulates with small fragments of disruptive spontaneity, thus achieving sonic equilibrium.

Along the same lines, “Textura Contaminada # 2” also offers a mix of stability and chaos, but this time in order to develop a sinister atmosphere. The sounds now emerge as triggers for a suspense that transforms the sonic universe into a journey in which the waves move at the same time from the left to the right channel and vice versa, as those who listen are transported without knowing the destination, not being able to predict the parameters of sound, making the listener reside in an environment where the most obvious sensation is the terror of being lost among brittle, roaring, and reverberating noises that appear suddenly in the work and completely alter the reference points that the listener was accustomed to before these appearances.

Finally, “Textura Contaminada # 3” closes the album as a manifestation of madness, in the sense of being a sonic conjunction of various rhythms that baffle the listener when he or she perceives the presence of a message that cannot be heard, as if he or she will deal with a voice that is obscured by noise and cannot be articulated linguistically, allowing the latter texture to be perceived as a battle between different types of language, where the voice struggling to be heard is inevitably interfered with by the noise that triumphs amidst this tension. We can perceive this victory as an intentional mechanism of the composer in order to show the deep possibility of noise as a means of expression, which is born with an overwhelming force as a an auditory potentiality that pushes the listener across a tightrope on which balance can always be lost.

It is not easy traverse through it, but each step constructs the path by which human beings make room for their deepest contradictions and noise for their most unsuspected expressions, thus “Texturas Contaminadas” is a path of musical uncertainty that is as much uncomfortable as it is exciting and whose listening experience enriches listeners to the extent that it allows them to venture into a work in front of which our ears are absolutely unaccustomed.

María Gloria Vallejos Lamig
Filósofa y Poeta / Philosopher and Poet.
(Santiago, Chile. Agosto / Agoust, 2020)

Dedicatoria / Dedicated to:

A María Gloria Vallejos, por su iniciativa, apoyo y motivación para la producción del disco.

To María Gloria Vallejos, for her initiative, support and encouragement for the production of this work.

Agradecimientos / Appreciation:

A los productores, gestores y expositores del Festival Ai-Maako, porque juntos conformamos una comunidad difusora de música electrónica experimental.

A Pueblo Nuevo por darme la posibilidad de compartir mediante libre distribución mi desarrollo artístico.

A toda la comunidad noise del mundo que se resiste a producir música siguiendo patrones de composición canónicos.

To the producers, directors, and exponents of Festival Ai-Maako, because together we are cultivating a community for the diffusion of experimental electronic music.

To Pueblo Nuevo for offering me the possibility of sharing my artistic development through free distribution. 

To the global noise community that resists producing music that follows patterns of canonical composition.

Track List:

01. Textura Contaminada # 1 (09:44)
02. Textura Contaminada # 2 (10:18)
03. Textura Contaminada # 3 (09:22)

Tiempo total / total play: 29:23

Estilo / Genre:

Experimental | Noise

BAJA GRATIS EN MP3/FLAC DESDE / FREE DOWNLOAD MP3/FLAC AT:

https://pueblonuevo.cl/texturas-contaminadas/
https://archive.org/details/pn162

Información del disco / Release info:

Release “Texturas Contaminadas” [pn162], 08.2020.
Copyright: Licenciado para el público bajo Creative Commons:
Reconocimiento – No Comercial – Compartir igual – 4.0
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/

Créditos / Credits:

Compuesto, producido, mezclado y masterizado por Ricardo Monsalve Pavez aka Proyecto Paraíso Perdido, en Santiago, 2020, excepto: Track 2 masterizado por Iván Salinas / Composed, produced, mixed and mastered by Ricardo Monsalve Pavez aka Proyecto Paraíso Perdido, in Santiago, 2020, except: Track 2 mastered by Iván Salinas.

Diseño por / Artwork by Mika Martini.

Ilustración de portada por / Cover illustration by Claudio Pérez P. (Ud.No!) @usted_no

Versión en inglés por / English version by Ryan Bodiford.

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