[pn201] Samsin Els 2022

Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar la compilación “Samsin Els”, disco editado en conjunto con GFR Broadcasting System.

Pueblo Nuevo Netlabel is pleased to present the compilation “Samsin Els”, album released with GFR Broadcasting System.

Reseña / Review:

Re_ -Coded

La reinterpretación es un ejercicio por la aniquilación de la nostalgia, bestia cercana a las sanguijuelas, una acechante amenaza que se aproxima con intención de clavarnos su brillante puñal en la espalda, dominante ante la imposibilidad del futuro que deseamos y la negación de nuevas eventualidades, solo existentes como engañosos destellos en un monitor apagado. Incluso antes de que el filo nos corte, sentimos como corre la sangre por nuestra erizada piel trazando un camino al cual inevitablemente nos arrojaremos.

Este ejercicio de remezcla consiste en desencajar piezas y desarmar estructuras para encontrar un camino cuando nos perdemos en las corrientes de los procesos que navegamos de forma tambaleante, en constante mareo, siempre al borde del vómito. El tiempo es una experiencia que se acompaña de la náusea. No nos queda más que vomitar y vertir nuestro interior en la grieta palpitante que lo atraviesa, soñando con aquello que haya más allá de las olas.

Al avanzar profundamente, a lo lejos se escucha el diálogo galopante de máquina de ritmos que remece un cerebro hiperestimulado -cuyo eco crea reverberaciones criptosonoras que penetran cada poro con su delirio-, una máquina que escupe todas las ideas del mundo, asaltos a mano armada a velocidad de sampleo, un juego sucio con parásitos que brincan alegremente de huésped en huésped y una invitación al crimen contenida en forma de enjambre. La desintegración del cuerpo y de sus pensamientos, un presagio de lo alien que aterriza en su ser, un reformateo continuo.

Puede que este proceso sea inútil, que nunca alcance lo que está afuera, más allá de las paredes que nos encierran, pues es insuficiente como proyecto para arrancar las costras de la realidad, pero aún así no debe detenerse por ningún motivo. No por alguna ilusión prometeica, sino que por la más pura necesidad primal de jugar con lo ajeno, la necesidad del puerilismo cósmico. No importa a qué resultados llegue el proceso, el resultado es el proceso: la liberación de los flujos del pensamiento. Arrancarnos la nostalgia cómodamente incrustada en el vórtice interno de nuestros órganos por el cual el futuro nos observa detenidamente. Sabemos que no podemos ganar y la derrota es imposible.

“Ante los hastiados ojos del PoMofilo, el samplear puede parecer ser parte de su propia estética de bricolaje incongruente, otro ejemplo más de la autoconsciencia paralizante que enloquece a una cultura tan ahogada que solo es apta para buscar entre sus propias entrañas. Pero, lejos de estar aprisionada en el pasado, la cultura sintética libera la plusvalía maquínica en lo ya actualizado, estirando y deformando el tiempo en circuitos somáticos de velocidades y lentitudes inhumanas reprogramadas no-orgánicamente” – Mark Fisher y Robin Mackay, Pomophobia (Abstract Culture Swarm 1, 1996).

Reinterpretation is an exercise in the annihilation of nostalgia, a beast similar to leeches, a looming threat that approaches with the intention of sticking its gleaming dagger in our back, dominant in the face of the impossible future we desire and the denial of new eventualities, only existing as deceptive flashes on a turned off monitor. Even before the edge cuts us, we feel the blood running through our bristling skin, tracing a path into which we inevitably throw ourselves.

This exercise of remixing consists of dislodging pieces and dismantling structures in order to find a path as we lose ourselves in the currents of the processes that we stumble across, constantly dizzy, always on the verge of vomiting. Time is an experience that is accompanied by nausea. We have no choice but to vomit and pour our insides into the throbbing crack that runs through it, dreaming of what lies beyond the waves.

This process may be useless, never reaching what is outside, beyond the walls that enclose us, just as it is insufficient as a project to remove the scabs of reality, but still it should not stop for any reason. Not because of some Promethean illusion, but because of the purest primal need to play with what is alien, the need for cosmic childishness. No matter what results the process reaches, the result is the process: the release of the streams of thought. Rip out the nostalgia comfortably embedded in the internal vortex of our organs through which the future watches us carefully. We know that we cannot win and defeat is impossible.

“In the jaded eyes of the PoMofilo, sampling may appear to be part of its own incongruous DIY aesthetic, yet another example of the paralyzing self-awareness that drives a culture so stifled that it is only fit to search within its own guts. But, far from being imprisoned in the past, synthetic culture liberates the machinated surplus value in what is already updated, stretching and deforming time in somatic circuits of non-organically reprogrammed inhuman speeds and slownesses”- Mark Fisher and Robin Mackay, Pomophobia (Abstract Culture Swarm 1, 1996).

Charlie Vásquez
(Santiago, Chile. Febrero / February 2022)

PRESENTACIÓN:

[Para leer con la propia voz]

He aquí he puesto mis palabras en tu boca.
(Jeremías 1:9)

El proceso de formación del lenguaje, entendido como un traspaso vertical, generacional, repetido y replicado con fidelidad y exactitud, ha devenido en el reconocimiento de un reservorio horizontal, público, compartido y en constante de/re/construcción: inagotable, continuo, en simultáneo dar y recibir, tomando lo ya existente y devolviéndolo, reformulado, recombinado, reconfigurado. Casi como un loop.

Los soportes para almacenar información perdieron su carácter estático, inflexible y canónico con la digitalia, haciéndose maleables como la greda y susceptibles de múltiples variaciones y articulaciones. Las construcciones de archivo análogo, entendidas casi como un cementerio, se vieron trastocadas con este oxímoron, este nuevo plano de convivencia o cohabitación entre conservación y reelaboración. “Escribir en una plataforma electrónica es a la vez archivar”, señala el artista visual, dj, escritor no creativo y archivista amateur Kenneth Goldsmith; “ambos procesos se han vuelto inseparables”.

Del mismo modo, si pensáramos en los remixes como hablar con las palabras de alguien más, nos encontramos en el medio de una conversación fluida e incesante, donde cada sonido encuentra nuevos contenedores y se reproduce de acuerdo a los énfasis circunstanciales de quienes los emiten: primero, como en la infancia, se los reitera y repite, al compás de otros ritmos y tempi; con más edad, nos concentramos en unos y descartamos otros; llegada la juventud, los pervertimos en franca confrontación o abrazamos y defendemos con identificación absoluta; al momento de presentar trabajos finales en la educación superior, se convierten en punto de partida para discursos completamente nuevos. Lo que este mini álbum ofrece son, justamente, reworks plenamente autónomos de obras de quien escribe, a cargo de nuevas y activas generaciones:

Orquesta Pandroginia se regocija recomponiendo los “instant recors” 4 y 5 y el “instant album” #1, reflexionando sobre el proceso en el texto anterior. Emilio Adasme opta por revisitar #soloshow, multiplicándola por tres y compactándola en ocho minutos y algo más. Groovestastik, por su parte, juega con fuentes tan dispares como el quinto episodio del podcast Voltajes Aleatorios, la obra radial “Tsonaramps” y el “Almost Automatic Remicc #0”, que viera la luz gracias a la invitación de Cristóbal Cornejo, quien siempre vuelve a pasar por el corazón. Todo esto trenzado por uno de los recorridos que Seiten Wall hiciera a Planderfonia un lustro ha, dentro de una convocatoria aún inédita, compartida a través del histórico programa radial Perdidos en el espacio. Y desde el arte de portada, el autorretrato compartido por Leonor dialoga en forma inconsciente con el afiche del filme “Les hautes solitudes”, del francés Philippe Garrel.

La selección de obras madre corrió por cuenta del azar, fruto del diálogo online intensificado durante el primer año de pandemia; la carta para abordarlas, absolutamente blanca. Mientras llegaban los resultados, el país iba estremeciéndose hasta revivir el plebiscito de 1988, con una nueva victoria del Pueblo. Llama poderosamente la atención que, en esta oportunidad, el rostro y cuerpo de la esperanza fuera de quienes encabezaran la revuelta estudiantil a nivel universitario una década atrás.

Qué más sino celebrar que las palabras antes dichas, casi susurradas, resuenen en quienes optan por compartir su expresión creativa desde este rincón del globo. Y más que feliz con el deber que ahora toca cumplir: allanar el camino y festejar su llegada.

OVERVIEW:

[To read with your own voice]

Behold, I have put my words in your mouth.
(Jeremiah 1:9)

The process of language formation, understood as a vertical, generational transfer, repeated and replicated with fidelity and precision, has evolved into the recognition of a horizontal, public reservoir, shared and in constant de/re/construction: inexhaustible, continuous, simultaneously giving and receiving, taking what already exists and giving it back, reformulated, recombined, reconfigured. Almost like a loop.

The media for storing information lost their static, inflexible and canonical character with digitalia, becoming malleable, like clay, and susceptible to multiple variations and articulations. The institutions of analog archiving, which may be understood almost like a cemetery, were disrupted by this oxymoron, this new plane of coexistence or cohabitation between conservation and re-elaboration. “Writing on electronic platform is not only writing but doubles as archiving,” says visual artist, DJ, non-creative writer, and amateur archivist Kenneth Goldsmith; «Both processes have become inseparable.»

In the same way, if we think of remixes as speaking with someone else’s words, we find ourselves in the middle of a fluid and incessant conversation, where each sound finds new containers and is reproduced according to the circumstantial emphases of those who emit them: first, as in early childhood, they are reiterated and repeated, to the beat of other rhythms and tempi; with more age, we concentrate on some and discard others; when youth arrives, we pervert them in frank confrontation or embrace and defend them in full identification; at the time we present final papers in higher education, they become the starting point for completely new discourses. What this mini album offers are, precisely, fully autonomous reworks of some pieces of mine, by new and active generations:

Orquesta Pandroginia rejoices recomposing “instant records” 4 and 5 and “instant album” #1, reflecting on the process in the previous text. Emilio Adasme chooses revisiting #soloshow, multiplying it by three and compacting it into eight minutes and more. Groovestastik, on the other hand, plays with sources as disparate as the fifth episode of Voltajes Aleatorios podcast, “Tsonaramps” radio play, and “Almost Automatic Remicc #0”, which came to light thanks to the invitation of Cristóbal Cornejo, who is always in our hearts. All this is braided by one of the passes that Seiten Wall made through Planderfonia five years ago, taken from a still unpublished call, shared through historic radio program Perdidos en el espacio (Lost in space). And concerning the cover art, the self-portrait shared by Leonor unconsciously dialogues with the poster for the film “Les hautes solitudes”, by French director Philippe Garrel.

The selection of works was random, as a result of an online dialogue, intensified during the first year of the pandemic; the carte to approach them, absolutely blanche. As results arrived, the country was trembling until reviving the plebiscite of 1988, with a new victory for the People. It is powerfully striking that, this time, the face and body of hope were the same people leading the student revolt during their university years a decade ago.

What else to do but to celebrate that the words said before, almost whispered, resonate in those who choose to share their creative expression from this corner of the globe. And more than happy with the role to play now: paving their way and cheering their arrival.

Gerardo Figueroa Rodríguez
(Santiago, Chile. Febrero / February 2022)

Agradecimientos / Acknowledgments:

Gerardo Figueroa Rodríguez agradece por orden alfabético a cada participante por sus valiosos aportes a esta relectura y a Pueblo Nuevo por la celebración.

Emilio Adasme agradece a Gerardo Figueroa por la música y la invitación, a John Oswald por la plunderphonia y a Mika Martini por Pueblo Nuevo y por publicar #soloshow.

Groovestastik agradece a Gerardo por la oportunidad, a Cayul por la reflexión y a la CPU por la edición.

Orquesta Pandroginia agradece a Javiera Vásquez, Ximena Salgado, Tomás Cumplido, Benjamín Cárdenas, Rafaela Saavedra y Ema Saavedra.

Seiten Wall agradece a Paloma y Ángel, Stephanie y Simón, Gerardo, Fernanda, todo el proyecto antes llamado GMS/FBW, Una Banda, ION, etc. (como no recordaba esta colaboración, saludo a todos los amigos u otros que estaban cerca en las fechas que la hice, pero en estos momentos ya no están… por la razón que sea).

Gerardo Figueroa Rodríguez would like to thank each guest – in alphabetical order – for their valuable contributions, and Pueblo Nuevo for this celebration.

Emilio Adasme thanks Gerardo Figueroa for the music and the invitation; John Oswald, for plunderphonia, and Mika Martini for Pueblo Nuevo, and releasing #soloshow.

Groovestastik would like to thank Gerardo for the opportunity, Cayul for the thoughts, and CPU for the edition.

Orquesta Pandroginia would like to thank Javiera Vásquez, Ximena Salgado, Tomás Cumplido, Benjamín Cárdenas, Rafaela Saavedra, and Ema Saavedra.

Seiten Wall would like to thank Paloma and Ángel, Stephanie and Simón, Gerardo, Fernanda, everyone at the project formerly known as GMS/FBW, Una Banda, ION, etc. (since I didn’t remember this featuring, a big hi to all friends and people close by the time, but no longer here… for whatever reason).

Track List:

01. AR + SM – Orquesta Pandroginia (06:11)
02. Tres Momentos Solos – Emilio Adasme (05:17)
03. Planderfonia 2 – Seiten Wall (04:07)
04. 2 2 2 – Orquesta Pandroginia (09:08)
05. XXVII – Groovestastik (05:18)

Tiempo total / total playing: 26:05

VIDEOS:

Estilo / Genre:

Experimental | Plunderphonics | Reworks

BAJA GRATIS EN MP3, FLAC & WAV DESDE / FREE DOWNLOAD MP3, FLAC & WAV AT:

https://pueblonuevo.cl/samsin-els/
https://archive.org/details/pn201

RELEASE INFO / INFORMACIÓN DEL DISCO:

Release “Samsin Els” [pn201], 02.2022.
Copyright: Licenciado para el público bajo Creative Commons:
Reconocimiento – No Comercial – Compartir igual – 4.0
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Créditos / Credits:

Una celebración del GFR Broadcasting System/Pueblo Nuevo Netlabel / A GFR Broadcasting System/Pueblo Nuevo Netlabel celebration.

Cada obra pertenece a sus autores y fue ofrecida generosamente para la presente publicación / Each work is copyrighted by the composers and was generously offered for this release.

Autorretrato por / Self-portrait by Leonor Cárcamo Sepúlveda.

Diseño por / Artwork by Mika Martini.

Versión en inglés por / English version by Ryan Bodiford.

Otros comentarios + artículos + reseñas / Other comments + articles + reviews
27.12.2022	online article	Discos Destacados 2022 por Ignacio Ramos Rodillo – ciudadsonora.cl
23.02.2022	online review	www.clongclongmoo.org