[pn182] Jornada Laboral N°1 2021

Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar el disco “Jornada Laboral N°1”, del grupo de improvisación experimental argentino Elite Border, conformado por Pablo “Enelotromundo” García (Argentina) y Pedro Pablo Pedroso aka Baltazár (Cuba), más invitados.

Pueblo Nuevo Netlabel is pleased to present “Jornada Laboral N°1”, album by Argentinian experimental improvisation group Elite Border, formed by Pablo “Enelotromundo” García (Argentina) & Pedro Pablo Pedroso aka Baltazár (Cuba), and guests.

Reseña / Review:

Elite Border optó por no ponérsela fácil a quienes se acerquen a este mastodóntico opus. Ocho horas de una hipotética jornada laboral, transformadas en un aquelarre sónico de estructura cortazariana. Casi 500 minutos factibles de ser abordados en cualquier orden, a partir de unas instrucciones para su escucha. El ¿disco? remite a referencias entremezcladas. Hay atisbos de las experiencias industriales de la escena casetera indie de los 80; pero también hay de la música concreta y electroacústica (digamos) “serias”, monólogos, atmósferas ciertamente melódicas diluidas hasta la abstracción: el ruido (una vez más) como materia moldeable y estética de arte.

Más que experimentación, hay una intención de disciplinar el caos habitable de nuestros entornos. Un continuum marcado por la atemporalidad y esa sensación sonora de abarcar cualquier lugar. Todos los lugares. Pasajes que tienen el vigor del rock, y otros que rezuman folclor de las ciudades, sustituyendo el encanto rural por el traqueteo fabril y el ambiente urbano. Descargas de pura electricidad se amalgaman con notas quebradizas, mientras las cuerdas introducen tonos de brillosa melancolía. Porque, si bien esta es una propuesta que parte de un concepto dual, proporcionado por Pedro Pablo Pedroso (Baltazár) y Pablo “Enelotromundo” García, se extiende a través de varios invitados que ayudan a tejer una madeja casi irreconocible de voces instrumentales. Un pasaje a la ubicuidad, al nervio de un presente en crisis.

Allí donde se ligan los herederos actuales de Throbbing Gristle, Stockhausen, Ron Geesin, Merzbow, Kagel, Alain Neffe, Ground Zero y tanto francotirador del sonido sin barreras desde el siglo pasado y hasta hoy, Elite Border encontró un espacio entre la inevitabilidad de la escucha y la densa arquitectura de los sueños. Se necesita tiempo para enfrentarse a su “Jornada Laboral N°1”, pero el imaginario sale diferentemente vivo de la experiencia.

Elite Border decided not making it easy for the ones approaching this behemoth opus. A hypothetical eight-hour-working shift turned into a Julio Cortázar like sonic coven. Almost 500 minutes, to be approached in any order, from a series of listening instructions. The album (?) refers to intermingled references. There are glimpses of 1980s indie cassette underground, industrial experiences, but also from concrète and electroacoustic, “serious” music (so to speak); monologues, certain melodic atmospheres diluted to sheer abstraction: noise as raw material and aesthetic discipline (once again).

More than experimenting, there is a leaning towards discipline in our environments’ habitable chaos. A continuum marked by timelessness and an all-encompassing sonic feeling anywhere. Everywhere. Sections filled with rock vigor or oozing city folklore, replacing rural charm with factory rattling and urban atmosphere. Sheer electricity outbursts mingled with brittle notes, while strings introducing glossy melancholy shades. Since this is a proposal based on a dual concept, provided by Pedro Pablo Pedroso (Baltazár) and Pablo Enelotromundo García, it is extended by several guests, weaving an almost unrecognizable skein of instrumental voices. A passage towards ubiquity, the nerve of a present time in crisis.

Where Throbbing Gristle, Stockhausen, Ron Geesin, Merzbow, Kagel, Alain Neffe, Ground Zero current heirs, and any barrier-free sound sniper from last century onwards meet, Elite Border has found a realm between listening inevitability and the dense architecture of dreams. It takes time to face their “Jornada Laboral N°1”, but the imagery comes out startlingly alive from the experience.

Humberto Manduley López
Escritor y crítico musical cubano / Cuban writer and music critic.
(México. Febrero / February 2021)

Track List:

01. hora 1 (01:00:00)
02. hora 2 (01:00:00)
03. hora 3 (01:00:09)
04. hora 4 (01:00:00)
05. hora 5 (01:00:00)
06. hora 6 (01:00:00)
07. hora 7 (01:00:00)
08. hora 8 (01:00:00)

Tiempo total / total play: 08:00:09

Manual de instrucciones / Listening manual:

Hay varias maneras de disfrutar de este conjunto de hallazgos sonoros, aquí solo unas sugerencias, que no son las únicas:

1) Escucharlo de principio a fin, de pé a pá.

2) Elegir una hora de la Jornada Laboral y escucharla por separado.

3) Algunos podrían pensar que el orden de cómo están ubicados los sonidos en el tiempo es aleatorio, así que una buena y coherente decisión derivada de ese pensamiento sería la de escuchar cualquier parte (cualquier segundo de cualquier minuto de cualquiera de las horas estará bien) por el tiempo que le parezca sea necesario para tener cubierta la cuota diaria.

4) Para entender el significado profundo, y por ende más valioso, de este conglomerado, se deberá seguir intrincadas instrucciones signadas por las matemáticas, las oscuras ciencias, la astronomía de los mayas y qué se yo que otro arte específico, que lamentablemente hasta el día de hoy son secretas y serán publicadas en un futuro cercano a disposición de aquéllos que estén interesados y lo demuestren a través de los medios habituales.

5) Escucharles muy atentamente para encontrar cita de la melodía del «feliz cumpleaños», anotarla, convenir si hay más de una con algún amigo cercano, ser feliz.

6) Escucharlos definiendo personajes correlacionados a instrumentos o tímbricas, asignándole acciones y relaciones con otros personajes, así construyendo una hermosa historia.

7) Poner PLAY y sentirse orgulloso cómplice de loar a todos aquellos que lucharon para liberar a la música de la tiranía de la melodía, la armonía y el ritmo (simple).

8) No escucharlo.

9) Tratar de descifrar técnicamente (sólo para entendidos) las acciones necesarias que hicieron esta representación de ceros y unos posible. ¿Cómo se grabó? ¿Dónde se grabó? ¿Qué instrumento es ése? ¿Qué está diciendo? ¿Por qué? ¿Hay superposición de grabaciones? ¿Qué plugin está usando? ¿Que ampli está usando? ¿De qué constructor será esa guitarra? ¿Qué habrá pasado con el luthier de aquél violín? ¿Qué sinfonía era esa? ¿En qué andarán los autores de esas acciones en este instante, ahora?

10) Con altura, disfrutando un buen plato, a las finas hierbas, con una copa de un buen vino entre los dedos, como buen gentilhombre.

11) En un estado de conciencia supremo, libre de grasas trans, azúcar, harina blanca y/o sus derivados.

12) Así nomá.

13) Reproducir en varios dispositivos a la vez, comenzando de donde se prefiera, sincronizando o no, ir mezclando volumen, dirección y ubicación de dispositivos en el espacio, así como ubicación del oyente y porcentaje de atención, todos estos ingredientes a gusto, sin dejar de lado las interrupciones violentas de la caprichosa naturaleza humana. Y escucharse. (Recomendado).

There are several ways of enjoying this set of sound findings. Here are just a few suggestions, which are not the only ones for it:

1) Listen to it from start to finish, from A to Z.

2) Choose a specific working hour and listen to it.

3) Some of you might think sounds were ordered randomly, so a sound, coherent choice would be listening to any section (any second, any minute, any hour is ok) as long as you consider it necessary to cover the daily quota.

4) In order to understand the deepest, and therefore, more valuable meaning of this conglomerate, intricate instructions by mathematics, the occult, Mayan astronomy and whatever fields of art around are to be followed – which, unfortunately, are secret nowadays, to be published in the near future, accessible to interested parties proven via the usual means.

5) Listen to the material very carefully in order to find any «happy birthday» quote. Write it down. Check with a close friend if there’s more than one. Be happy.

6) Listen to the tracks by relating characters to instruments or timbres, assigning actions and relationships performed with other characters, thus making up a beautiful story.

7) Press PLAY and become a proud accomplice, praising all those who fought to free the music from melody, harmony and rhythm tyranny (plain and simple).

8) Not listening to it.

9) Try to technically decipher (for connoisseurs only) the necessary actions that made these zeros and ones possible: How was it recorded?, Where was it recorded? What kind of instrument is that? What are they saying? Why? Are there any overlapping recordings? What plug-in are they using? What amp are they using? Who was the builder of that guitar? What happened to that violin’s luthier? What kind of symphony was that? Where are the perpetrators of these actions right now?.

10) With finesse, enjoying a tasty dish, fine herbs, a glass of a good wine in your fingers, like a real gentleman.

11) In a supreme state of consciousness, free from trans fat, sugar, white flour and/or derivatives.

12) As is.

13) Play on multiple devices at once, starting from wherever you prefer, synchronizing or not, mixing volume, perspective, and devices location in the room, as well as location and degree of attention of/by the listener, all these ingredients at ease, without discarding capricious human nature, violent interruptions. And listen to each other. (Strongly recommended).

Estilo / Genre:

Electroacoustic | Experimental | Free Improvisation | Musique Concrète | Noise | Soundscape

BAJA GRATIS EN MP3/FLAC DESDE / FREE DOWNLOAD MP3/FLAC AT:

https://pueblonuevo.cl/jornada-laboral-n1/
https://archive.org/details/pn182

INFORMACIÓN DEL DISCO / RELEASE INFO:

Release “Jornada Laboral N°1” [pn182], 02.2021.
Copyright: Licenciado para el público bajo Creative Commons:
Reconocimiento – No Comercial – Compartir igual – 4.0
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/

Créditos / Credits:

Elite Border

Jornada Laboral N°1

A los Esclavos de cada Liberación / To the Slaves of every Uprising.

Fantasía en ocho horas acerca de la legitimada maquinaria-institución de aplacamiento de la creatividad y pensamiento humanes implementado a su vez como alimento vital y recurso de las magnificentes fuerzas indefinibles que dominan y controlan las relaciones culturales / psíquicas / emocionales / sociales / industriales / computacionales / virtuales / económicas del planeta tierra / Eight-hour fantasy about the legitimized machinery-institution crushing human creativity and thought, implemented as a vital food and resource for the magnificent, unfailing forces dominating and controlling the cultural / psychic / emotional / social / industrial / computer / virtual / economic relationships in Planet Earth.

Elite Border es / Elite Border are:

Pedro Pablo Pedroso (Baltazár): sintetizadores, pianos, violín, radio, backmix, soundbox, voces, máquinas de ritmos, sistemas de feedback / synthesizers, pianos, violin, radio, backmix, soundbox, vocals, rhythm machines, feedback systems.

Pablo “Enelotromundo” García: cello, sintetizadores, programación axoloti / puredata / supercollider, sistemas de feedback, construcción de dispositivos, tarot de la improvisación, grabación, edit y mix / cello, synthesizers, axoloti / puredata / supercollider programming, feedback systems, device construction, improvisation tarot, recording, editing, and mixing.

Borders Aliados / Allied Borders:

Polwor: kp3x2, casetes, juguetes bending, kets, monotrons / kp3x2, cassettes, bending toys, kets, monotrons.
Gonzalo Morales Sánchez: clarinete, perilleo, declamatoria y canto de sobrearmónicos / clarinet, knobs, declamation, and over harmonic singing.
Tamara Zakour: violín, grabaciones de campo, reflexiones / violin, fieldrecs, reflections.
Juan Mercado: frases, cantos operísticos / sentences, operatic singing.
Leandro García (L3): batería electrónica, garrafa, canto procesado y furby / electronic drums, cylinder, processed singing, and furby.
Landy Bernal: guitarras eléctricas espaciales / space electric guitars.
Gerardo De Mónaco: contrabajos / double basses.
Julio Sleiman: sitar, guitarras, voces bluseras, grabación / sitar, guitars, bluesy vocals, recordings.
Dr. Shalako: sintetizador modular / modular synthesizer.
Marcelo Subrebost: tablet y órgano fun machine / tablet and fun machine organ.
Camilo Ferrero: bandoneón y cuencos tibetanos / Tibetan bowls and bandoneon.
Tomás Finkelzstein: batería / drums.
Lucila Pivetta: bajo / bass.
Oscar Brahim: lamentos / laments.
Gustavo (El Brujo) Albarrán: corno / horn.

Grabado entre los años 2017, 2018 y 2019 en los estudios Tarija Manija, Baltázar Kitchen, Globo Rojo y en vivo en el Páramo Cultural (Buenos Aires, Argentina), además de diversos estudios y parajes no identificados / Recorded during 2017, 2018, and 2019 at  Tarija Manija, Baltázar Kitchen, and Globo Rojo studios. Also recorded live at Páramo Cultural (Buenos Aires, Argentina), as well as several other studios and unidentified places.

Diseño de portada por / Cover art by Victoria Arcón.

Fotos por / Photos by Tamara Zakour.

Diseño adicional por / Adittional artwork by Mika Martini.

Versión en inglés por / English version by Gerardo Figueroa Rodríguez.

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