[pn214] El Cepo 2022

Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar el disco “El Cepo”, del músico experimental chileno Juan Ignacio Morales aka Lenard Ahmad.

Pueblo Nuevo Netlabel is pleased to present “El Cepo”, album from chilean experimental musician Juan Ignacio Morales aka Lenard Ahmad.

Reseñas / Reviews:

Lenard Ahmad es el músico chileno Juan Ignacio Morales conocido también con su seudónimo Leonardo Ahumada y miembro de El Banco Mundial, Ensamble Majamama, Guorl Miusic, Midiset, Nawito Dúo.

Conocí la música de Leonardo Ahumada con su CD “Realizaciones Caseras“ (Jacobino Discos, 2005), un disco de música experimental que aún sigue vigente.

En relación a este disco Morales comenta: …”siempre quise plasmar sonoramente la idea de una trinchera de resistencia, en este caso, inspirarme directamente en la resistencia mapuche, pero también en su sufrimiento y despojo”. Esto queda reflejado en la carátula del álbum en la que se muestra a un niño y un adulto mapuche que son sometidos en un cepo. También queda plasmada la imagen de portada en las brumosas atmósferas de “Despojos coloniales” que abre este disco. Junto con la utilización de objetos metálicos amplificados que develan espacios vacíos que luego son absorbidos por gruesas capas de ruido creadas por dispositivos electrónicos. “Zapala” (que en lengua mapuche significa “laguna pantanosa”) muestra el ruido de las hélices de un helicóptero que continua resonando, con ello, Morales hace referencia a la presencia de las fuerzas policiales en la denominada Zona Macro Sur en Chile. “Pena de azotes” es un viaje a las profundidades, cuyas texturas electrónicas asoman desde la oscuridad con algunos tonos armónicos. “C (El cepo)” deja flotando en el ambiente los timbres y resonancias de los objetos metálicos usados por Ahmad. “Villantun” (en mapuche, padecer miseria) despliega un sonido posindustrial, con ruidos abrasivos, texturas chirriantes y feedback que denotan furia y resistencia. En “Almas en lucha” – que cierra este disco – hay una tensión permanente entre los tintineos de los fierros y los ritmos palpitantes, el ruido estridente, el sonido acuoso y entre las almas en lucha.

En un ejercicio de improvisación y composición Morales explora sonidos que crean la ambientación adecuada para interpretar el sentido que tiene su música.

Lenard Ahmad is the Chilean musician Juan Ignacio Morales also known by his moniker Leonardo Ahumada and is a member of El Banco Mundial, Ensamble Majamama ,Guorl Miusic, Midiset, Nawito Dúo.

I got to know Leonardo Ahumada’s music through his CD “Realizaciones Caseras” (Jacobino Discos, 2005), an experimental music record that is still current nowadays.

In relation to this album, Morales argues: …»I always wanted to capture the idea of a trench of resistance, in this case, to be directly inspired by the Mapuche resistance, but also by their suffering and dispossession». This is reflected in the album art cover, which shows a Mapuche child and an adult being held in stocks. The cover art is also captured in the misty atmospheres by the opener “Despojos coloniales”. Along with the use of amplified metallic objects that reveal empty spaces that are later absorbed by thick layers of noise created by a few electronic devices. “Zapala” (which in the Mapuche language means “swampy lagoon”) shows the noise of the propellers of a helicopter that continue resonating, with this, Morales refers to the presence of the police forces in the so-called Macro South Zone in Chile. “Pena de azotes” is a journey to the depths, whose electronic textures appear from the darkness with some harmonic tones. “C (El cepo)” leaves the timbres and resonances of the metallic objects used by Ahmad floating in the environment. “Villantun” (in Mapuche mean to suffer misery) displays a post-industrial sound, with abrasive noises, screeching textures and feedback that denote fury and resistance. Rounding off the album with “Almas en lucha” there is a permanent tension between the jingling of the irons and the throbbing rhythms, between a strident noise and the watery sound, and between the souls in struggle.

In an exercise in improvisation and composition, Morales explores sounds that create the right setting to interpret the purpose of his music.

Guillermo Escudero
Reseña publicada originalmente en / Review originally posted on www.loop.cl
(Santiago, Diciembre / December 2022)

Lenard Ahmad, (Juan Ignacio Morales, comuna de Estación Central 1979), sostiene que sus “[…] materiales y el resultado sonoro que generan siempre [le] han inspirado una idea de pertenencia e identificación con las culturas ancestrales y pueblos originarios de Latinoamérica”. Justamente, la gama de temas, recursos, valores expresivos y culturales que componen el panorama contemporáneo de las primeras naciones latinoamericanas, se ven plasmados en “Nagual”, disco publicado por Juan Ignacio en Pueblo Nuevo en 2010, y nuevamente en “El Cepo”, su nueva entrega, editado igualmente por el prestigioso netlabel.

En relación con la consonancia de su trabajo individual y el mencionado panorama, Juan Ignacio agrega que “[…] siempre quise plasmar sonoramente la idea de una trinchera de resistencia, en este caso, inspirarme directamente en la resistencia mapuche, pero también en su sufrimiento y despojo”. Algo de esto queda claro con el material gráfico que ilustra “El Cepo”: un montaje en base a fotografías patrimoniales -que, cabe mencionar, eran vendidas como tarjetas postales y suvenires-, donde un niño y un adulto mapuche son disciplinados en el cepo. La ilustración apela a la experiencia de la barbarie colonial, persistente aún a inicios del siglo XXI. Juan Ignacio, en vista a las circunstancias históricas que inevitablemente determinan nuestra vida social y sus formas expresivas, señala que “[…] en mi caso, mi resistencia son mis materiales precarios -fierros y resortes-, en contraposición a una cultura de la música electrónica cada vez más desechable, capitalista y bombardeada por el fetiche del coleccionismo del sintetizador”.

Precisamente, este álbum es un ejercicio aparentemente sencillo en lo que respecta a sus recursos instrumentales y, sin embargo, su escucha es desafiante. Entre otros asuntos, porque no recurre a las sonoridades ancestrales o étnicamente marcadas de lo mapuche que -dictaría el sentido común- debe ser utilizadas para el propósito de encarnar estos afectos e identificaciones originarias. Recursos como estos -en la práctica, la organología tradicional mapuche- facilitan claramente la identificación de las representaciones sonoras de las músicas, sean populares o experimentales, con una postura a favor de la cultura y la identidad mapuches, sea en el Wallmapu o en la warria y, en algunos casos, con diferentes reivindicaciones políticas, humanitarias y territoriales. Ejemplos hay muchos, que van desde el pop comprometido mainstream hasta distintas experiencias conceptualistas y experimentales.

Juan Ignacio no recurre a estos elementos. Al margen de esta tendencia, apela a la abstracción electroacústica para dispersar estas y otras significaciones. En “El Cepo”, somete al oyente a una sonoridad severa donde el ancestralismo cede su espacio ante un brutalismo vacío de contenidos evidentes. Este trabajo de improvisación / composición, en base a materiales precarios y retroalimentación electrónica, apelaría a una suerte de escucha incidental -si se quiere- donde el ruido asemeja motosierras, helicópteros, drones, armas de fuego o vehículos tácticos. Este álbum articula la condición actual del extractivismo, colonialismo, la pobreza material y militarización del Wallmapu, sin conceptualizaciones ni simbolismos.

Lenard Ahmad, (Juan Ignacio Morales, Estación Central, Santiago de Chile, 1979), states that his “[…] materials and their usual sound result have inspired [him] an idea of belonging and identification with Latin American ancient cultures and native peoples.” The range of themes, resources, expressive and cultural values that make up the contemporary panorama of early Latin American nations were clearly portrayed on “Nagual”, his Pueblo Nuevo 2010 release, and appear again on “El Cepo”, his new installment, also released via this prestigious netlabel.

Considering the consonance of his solo work and the aforementioned panorama, Juan Ignacio adds that “[…] I always wanted to capture in sound the idea of a resisting trench, in this case, directly inspired by Mapuche resistance, but also by their suffering and dispossession.” Some of this becomes clear by the graphic material illustrating “El Cepo”: a montage based on heritage photographs – which, it is worth mentioning, were sold as postcards and souvenirs, – where a child and a Mapuche adult are disciplined inside the trap. The illustration appeals to a colonial barbarism experience, persisting even at the beginning of C 20. Taking into account historical circumstances inevitably determining our social life and its consequently expressive forms, Juan Ignacio points out that “[…] in my case, my resistance weapons are my precarious materials -iron and springs-, as opposed to an electronic music culture increasingly disposable, capitalist and bombarded by the synthesizer collecting fetish”.

This album presents a precise, seemingly simple exercise when it comes to instrument resources, but challenging when it comes to listening. Among other issues, because it does not resort to the ancestral or ethnically marked Mapuche sounds common sense would suggest to embody these aboriginal affections and identifications. Such resources – in practical terms, traditional Mapuche organology – clearly facilitate the identification of sound representations of music, whether popular or experimental, with a position pro Mapuche culture and identity, at Wallmapu or at Warria and, in some cases, with different political, humanitarian and territorial claims. There are many examples of these, ranging from committed mainstream pop to assorted conceptualist and experimental experiences.

Juan Ignacio does not resort to these elements. Far from this trend, he appeals to electroacoustic abstraction in order to disperse these and other meanings. On “El Cepo”, he subjects the listener to a severe sound design, where ancestralism makes room for brutalism, freed from obvious contents. This improvisational / compositional work, based on precarious materials and electronic feedback, would appeal to an incidental listening of sorts – if you like, – noise suggesting chainsaws, helicopters, drones, firearms or tactical vehicles. Thus, the album articulates the current condition of extractivism, colonialism, material poverty and militarization of the Wallmapu, with no conceptualizations or symbolism whatsoever.

Ignacio Ramos Rodillo
(Santiago, Diciembre / December 2022)
Versión en inglés por / English version by Carlos McPherson, Poste Restante, Correo Central Santiago, Chile.

El territorio que explora desde hace mucho tiempo Juan Ignacio Morales, aka Lenard Ahmad, son los espacios saturados de sonoridades complejas, en el sentido de un grosor espectral amplio de capas que incluyen resonancias y ruido. Desde la interpretación en vivo, registra los resultados que de origen contienen construcciones en dinámica, espectro y espacialidad.

Objetos e instrumentos varios son usualmente amplificados vía piezoelectricidad y son las fuentes principales que se proyectan hacia la expresión sonora vía distorsiones, filtrado y síntesis granular entre otros procedimientos que me atrevo a adivinar. La granulación, gran compañera del artista, provee tanto de texturas rugosas o de nubes densas como también de pulsaciones regulares, todo gracias a su posibilidad de ser asincrónica, en las primeras, y sincrónica en las últimas. Metal, madera, tierra, radiotransmisión, aparecen sugeridos como en una neblina onírica o simplemente muy reales. Todas estas sonoridades son usadas con un claro programa conceptual, enunciado en el título del álbum y en cada track, pero esta conceptualización no es mera justificación de un ejercicio sonoro (como pasa muchas veces): estamos frente a un conjunto que puede valerse por sí mismo sin necesidad de explicaciones extra-sonoras por su intención de escritura, de discurso, de expresión sonora. Toda esa potencia, que se despliega con su propia temporalidad y ritmo, es finalmente desplegada en coherencia con el aspecto conceptual, entregándonos en “El Cepo” un trabajo sólido donde ambos ámbitos son inseparables y aparecen atingentes a nuestra circunstancia histórica y humana.

The territory that Juan Ignacio Morales, aka Lenard Ahmad, has been exploring for a long time, are the spaces saturated with complex sonorities, in the sense of a wide spectral thickness of layers that include resonances and noise. From live performances, he registers the results which originally are already constructed in dynamics, spectrum and spatiality.

Objects and various instruments are usually amplified via piezoelectricity and are the main sources that are projected towards sound expression via distortions, filtering and granular synthesis among other procedures that I dare to guess. Granulation, a great companion for the artist, provides both rough textures or dense clouds as well as regular pulsations, all thanks to its possibility of being asynchronous, in the former, and synchronous in the latter. Metal, wood, earth, radio transmission, appear suggested as in a dreamlike mist or simply very real. All these sounds are used with a clear conceptual program, enunciated in the album title and in each track, but this conceptualization is not a mere justification of a sound exercise (as happens many times): we are before a set that can fend for itself without the need for extra-sound explanations due its intention of writing, discourse and sound expression. All that power, which unfolds with its own temporality and rhythm, is finally displayed in coherence with the conceptual aspect, giving us in “El Cepo” a solid work where both areas are inseparable and appear relevant to our historical and human circumstance.

Alejandro Albornoz
(Valdivia, Chile. Diciembre / December 2022)
Versión en inglés por / English version by A. Albornoz.

Agradecimientos / Thanks to:

Andrea Paz Miranda, Diego Morales, Mika Martini, Alejandro Albornoz, Ignacio Ramos & Carlos Humus.

Track List:

01. Despojos coloniales (04:33)
02. Zapala (04:51)
03. Pena de azotes (05:28)
04. C (El cepo) (08:31)
05. Villantun (06:54)
06. Almas en lucha (17:16)

Tiempo total / total play: 47:33

VIDEOS:

Estilo / Genre:

Experimental | Microsounds | Noise

BAJA GRATIS EN MP3/FLAC/WAV DESDE / FREE DOWNLOAD MP3/FLAC/WAV AT:

https://pueblonuevo.cl/el-cepo/
https://archive.org/details/pn214

INFORMACIÓN DEL DISCO / RELEASE INFO:

Release “El Cepo” [pn214], 12.2022.
Copyright: Licenciado para el público bajo Creative Commons:
Reconocimiento – No Comercial – Compartir igual – 4.0
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/

Créditos / Credits:

Compuesto, producido, mezclado y masterizado por / Composed, produced, mixed and mastered by Juan Ignacio Morales.

Grabado en / Recorded at Nawostudio.

https://nwostudio.bandcamp.com

Arte y diseño por / Artwork by Carlos Humus (@carlos_humus).

Reseñas por / Reviews by Ignacio Ramos Rodillo (@ramosrodillogram) & Alejandro Albornoz (@mankacen).

“Mapuche en el cepo” foto original por / Original photo by Hermann Barnert.

Otros comentarios + artículos + reseñas / Other comments + articles + reviews
28.12.2022	online review	www.loop.cl
27.12.2022	online article	Discos Destacados 2022 por Ignacio Ramos Rodillo – ciudadsonora.cl
17.12.2022	online article	www.clongclongmoo.org