[pn108] Arak Saya 2016
by Bryan Holmes [Brasil / Brazil, Chile]
Track list
Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar «Arak Saya«, compilación de obras del músico y compositor electroacústico chileno Bryan Holmes.
Bryan Holmes es declarado GANADOR en la catagoría «Música Clásica o de Concierto» en los Premios Pulsar 2017.
Pueblo Nuevo Netlabel is pleased to present «Arak Saya«, compilation of works from chilean musician and electroacoustic author Bryan Holmes.
Bryan Holmes is declared WINNER in the category «Classical or Concert Music» at the Pulsar Awards 2017.
Reseña / Review:
«Siempre he abordado la música electroacústica como un arte de recontextualización sónica. Y fue así que este género nació. Los objetos, descontextualizados de su origen, se reúnen y en el complemento de su diversidad crean nuevos mundos aurales, conocidos también como obras musicales. Al contribuir para un nuevo discurso sonoro los objetos se tornan más complejos, interrelacionándose y conformando un todo que es mayor que la simple suma de sus partes. La forma en que esto se realiza es lo que algunos llaman el “lenguaje musical” del compositor, aunque personalmente prefiero pensar que tal “discurso” no constituye necesariamente lenguaje como tal, sino más bien otro tipo de concepción estructural que le es propio y que responde a su propia naturaleza.
‘Arak Saya‘ muestra una posible evolución de dicho discurso en la música que compuse durante la última década. Empero, es aquí presentada en orden inverso, como involución o, mejor aún, como de-evolución. Esta forma de ver el tiempo ‘al revés’, donde el pasado está adelante y el futuro atrás, es característico de la cosmovisión aymará, de la cual también surge el título de este álbum. ‘Arak Saya’ significa algo así como ‘el lugar de arriba’, que además denominaba parte de la organización geo-socio-política de los pueblos aymará en contraposición al ‘Manka Saya’ (lugar o parte de abajo). Es, además, el título de la única obra mixta aquí presente (para tarka y medios electroacústicos).
A pesar de una eventual evolución discursiva, obras distantes en el tiempo como ‘Epitunga’ (2006) y la misma ‘Arak Saya’ (2013) muestran influencias en común como, en este caso, el altiplano andino, o ‘Desembocaduras’ (2008) y ‘Glosa de Clímax Púrpura’ (2012), que utilizan sonidos de instrumentos mapuche, simbolizando a la resistencia de este pueblo ante colonizadores y etnocidas.
Las transformaciones en el tiempo, entonces, se han dado en los planos técnico y estético más que en aspectos simbólicos. Aun con excepciones, creo que podría dividir esta producción —que va del final de 2015 al inicio de 2016— entre un antes y un después de mi contacto con las teorías de Pierre Schaeffer sobre el objeto sonoro y la tipo-morfología, período que comienza con ‘Desembocaduras’ (2008). Paralelamente, otro nivel evolutivo se puede apreciar en el ámbito de la complejidad y densidad textural: al principio yo trabajaba normalmente —por pura precariedad— con los materiales sonoros mínimos, tratando de extraer algo interesante por medio de su ‘Explotación’ (EP lanzado en 2008 por los netlabels Menthe de Chat y TimeTheory). Al pasar del tiempo, la densidad y variedad de materiales fue aumentando, con su ápice en ‘Convolved Dream’ (2016, obra que compuse especialmente para finalizar este álbum), cuyos poli-espacios y multi-capas obedecen a un discurso sobrecargado de informaciones dispares. Lo que sí podría afirmar como constante en el aspecto composicional es que las obras siempre debieran representar un desafío para mí. Es decir, todas fueron concebidas como ‘estudios’ experimentales en que debí resolver cuestiones que les eran específicas a cada una.
Los dejo, entonces, con este recorrido personal… Espero nunca encontrar el camino definitivo, para así poder continuar en la búsqueda de nuevos mundos sonoros posibles.»
«I have always approached electroacoustic music as an art of sonic re-contextualization. And it was as such that this genre was born. Objects, de-contextualized from their origin, reunite and in the aspect of their diversity they create new aural worlds, known also as musical works. While contributing to a new sonic discourse, objects become more complex, interrelating and forming a whole that is greater than the simple sum of its parts. The way in which this is realized is what some call the ‘musical language’ of the composer, although personally I prefer to think that such ‘discourse’ does not necessarily constitute language per se, but rather another kind of structural conception that is of itself and that responds to its own nature.
‘Arak Saya‘ shows a possible evolution of said discourse in the music that I wrote during the last decade. However, it is presented here in reverse order, as involution or, better still, as de-evolution. This way of seeing time ‘backwards’, where the past is ahead and the future behind, is characteristic of the Aymara cosmovision, from which the title of this album also arises. ‘Arak Saya’ means something like ‘the place above’, which denominates the geo-socio-political organization of the Aymara people as opposed to ‘Manka Saya’ (place or part from below). This is, moreover, the title of the only mixed work present here (for tarka and electroacoustic means).
Despite an eventual discursive evolution, works distant in time like ‘Epitunga’ (2006) and ‘Arak Saya’ (2013) itself demonstrate common influences like, in this case, the Andean Highlands, or ‘Desembocaduras’ (2008) and ‘Glosa de Clímax Púrpura’ (2012), that use sounds of Mapuche instruments, symbolizing the resistance of this people against colonizers and etnocides.
Thus, changes in time have been in the aesthetic and technical domains rather than in symbolic aspects. Still with exceptions, I believe this production –which goes from the end of 2015 to the beginning of 2016– could be divided between a before and an after in relation to my contact with the theories of Pierre Schaeffer regarding the sound object and typo-morphology, a phase that began with ‘Desembocaduras’ (2008). At the same time, another evolutionary level could be observed in the field of textural complexity and density: at the beginning I was working normally –by sheer precariousness– with minimum sound materials, trying to extract something interesting by means of their ‘Explotación’ (‘Exploitation’) (EP released in 2008 by Menthe de Chat and TimeTheory netlabels). Over time, the density and variety of materials was increased, reaching an apex in ‘Convolved Dream’ (2016, a work which I composed especially to finish this album), whose poly-spaces and multi-layers arise from a discourse overcharged with disparate information. What could be argued as a constant in the compositional aspect is that the works should always represent a challenge for me. This is say, all were conceived as experimental ‘studies’ in which I had to solve issues that were specific to each.
I leave you, then, with this personal journey… I hope never to find the definitive path, so I am able to continue in the search for new possible sonic worlds.»
 |
 |
Bryan Holmes
(Río de Janeiro, Brasil. Julio / July 2016)
Track List:
01. Convolved Dream (2016) – 08:12
02. Arak Saya (2013) – 05:18
03. Glosa de Clímax Púrpura (2012) – 05:25
04. El Hechizo (2012) – 04:00
05. (El otro) Atentado a Pin8 (2009) – 05:00
06. Desembocaduras (2008) – 04:40
07. Crepúsculo (2006) – 11:11
08. Autopsia de un Globo Amarillo (2006) – 04:20
09. Epitunga (2006) – 06:00
10. Ultramar (2005) – 05:26
Tiempo total / total play: 59:27
Estilo / Genre:
Acousmatic | Electroacoustic | Mixed Music
BAJA GRATIS EN MP3/FLAC DESDE / FREE DOWNLOAD MP3/FLAC AT:
https://pueblonuevo.cl/arak-saya.htm
https://archive.org/details/pn108
INFORMACIÓN DEL DISCO / RELEASE INFO:
Release «Arak Saya» [pn108], 07.2016.
Copyright: Licenciado para el público bajo Creative Commons:
Reconocimiento – No Comercial – Compartir igual – 3.0
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/
Créditos / Credits:
Todas las obras compuestas por Bryan Holmes en Mordente Studios / All works composed by Bryan Holmes in Mordente Studios.
www.bryan-holmes.com
soundcloud.com/bryanholmes
Ilustración de portada por / Cover illustration by Leonardo d’Almeida.
Diseño por / Artwork by Mika Martini.
Versión en inglés / English version by Ryan Bodiford.
Track 01: «Convolved Dream»
In Memoriam Ronald Holmes.
Track 02: «Arak Saya»
Bryan Holmes: Tarka.
Estrenada en el XVII Panorama da Música Brasileira Atual 2014 / Premiered in the XVII Panorama da Música Brasileira Atual 2014, Río de Janeiro.
Encargo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) para el álbum Autoctofonías, financiado por Ibermúsicas / Commissioned by the Mexican Center for Music and Sonic Arts (CMMAS) for the album Autoctofonías, supported by Ibermúsicas.
Finalista en el VIII Concurso de Música Electroacústica de la Fundación Destellos / Finalist in the VIII Destellos International Electroacoustic Music Competition.
Track 03: «Glosa de Clímax Púrpura»
Estrenada en la XX Bienal de Música Brasileira Contemporânea 2013, Río de Janeiro, Brasil / Premiered in the XX Bienal de Música Brasileira Contemporânea 2013, Río de Janeiro, Brazil.
Prêmio Funarte de Composição Clássica 2012 / Funarte Classical Music Composition Award 2012.
Bonus track del álbum RedASLA Vol. 4 / Bonus track on the album RedASLA Vol. 4.
Utiliza sonidos de la Librería de Samples Mapuche / Uses sounds from the library of Mapuche Samples.
Track 04: «El Hechizo»
Estrenada en el Festival de Música Electrónica Latina – FMEL Chicago 2012 / Premiered in the Latin Electronic Music Festival – FMEL Chicago 2012.
Encargo del FMEL Chicago, USA. / Commissioned by FMEL Chicago, USA.
Track 05: «(El otro) Atentado a Pin8»
Estrenada en X Festival Internacional de Música Electroacústica Ai-maako 2010, Santiago de Chile / Premiered in the X International Electroacoustic Music Festival Ai-maako 2010, Santiago de Chile.
Encargo de Pueblo Nuevo netlabel para el álbum «Synco Soundtrack» / Commissioned by Pueblo Nuevo netlabel for the album «Synco Soundtrack».
Track 06: «Desembocaduras»
Estrenada en el 38º Festival Synthèse 2008, Bourges, Francia / Premiered in the 38º Festival Synthèse 2008, Bourges, France.
Finalista en el VII Concurso de Miniaturas Electroacústicas, Andalucía, España / Finalist in the VII Concurso de Miniaturas Electroacústicas, Andalucía, Spain.
Track 07: «Crepúsculo»
Estrenada en el I Fórum de Composição da UNIRIO 2006, Rio de Janeiro, Brasil / Premiered in the I Fórum de Composição da UNIRIO 2006, Rio de Janeiro, Brazil.
Track 08: «Autopsia de un Globo Amarillo»
Estrenada en las III Jornadas Argentinas de Música Contemporánea 2007, Córdoba, Argentina / Premiered in the III Jornadas Argentinas de Música Contemporánea 2007, Córdoba, Argentina.
Track 09: «Epitunga»
Estrenada en el Festival TSONAMI 2007, Viña del Mar, Chile / Premiered in TSONAMI Festival 2007, Viña del Mar, Chile.
Track 10: «Ultramar»
Estrenada en el Festival Multimedial Sonoimágenes 2006, Buenos Aires, Argentina / Premiered in Sonoimágenes International Acousmatic and Multimedia Festival 2006, Buenos Aires, Argentina.
